El fotógrafo y periodista Guido Piotrkowski publicó recientemente el libro Carnavaleando donde plasma un complejo trabajo fotográfico sobre esta celebración popular.
Por María Luján Torralba
Barranquilla
A lo lejos, el repique del tambor va despertando las calles. La sangre comienza a bullir y las espumas tiñen el aire de libertad. Se escuchan los colores de la fiesta y de las gargantas vuelan las plumas ancestrales. Paso va, paso viene, lo mundano se vuelve espiritual y en el cielo brillan las lentejuelas. Así es el carnaval, un ritual fundamental para los pueblos latinoamericanos. Por este motivo, el fotógrafo y periodista Guido Piotrkowski, ha realizado un extenso y complejo trabajo que plasmó en el libro Carnavaleando, publicado recientemente.
Las bellas imágenes surrealistas impactan por su espontaneidad y su magia. A su vez, las capturas transmiten el alma de esta celebración ancestral que fusiona costumbres europeas, ritos pertenecientes a los pueblos originarios y raíces negras. En esta entrevista para Revista Dínamo, Guido Piotrkowski revela el proceso creativo de una obra magnífica.
Montevideo
Revista Dínamo: ¿Cómo surgió la idea de hacer el libro?
Guido Piotrkowski: La idea fue surgiendo de a poco, a medida que el trabajo fue avanzando. El primer carnaval que cubrí fue el de Río en 2003, por cuenta propia cuando vivía en Brasil, donde viví 5 años, del 2001 al 2005. Llegué a vivir a Río en diciembre o enero, poco antes del carnaval, y estaba alojado en un hotel espantoso del barrio de Lapa, el centro de la bohemia de Río de Janeiro. Tenía unos pocos rollos de diapositiva, y siempre quise saber de que iba el carnaval. Estuve yendo a ver los ensayos de los blocos, que son las agrupaciones barriales, los que salen en el carnaval callejero, y decidí que quería trabajar en eso. Así que apenas arrancó el carnaval, salí a hacer fotos del carnaval callejero, que era lo que me interesaba más que el sambódromo, a meterme en medio de los blocos y esa masa de gente que anima la fiesta en las calles de Río.
RD: ¿Cuándo pensaste en ampliar el proyecto?
GP: A partir de ahí, pensé en hacer una trilogía del carnaval brasileño, sumándole al de Río, Olinda y Salvador. A Olinda fui en 2005 y después volví a vivir a Argentina. Y solo pude ir a Salvador en 2010. En el medio comencé a pensar en el trabajo de los carnavales de Latinoamérica, y así viajé en a Montevideo, Tilcara, Oruro, Barranquilla y Panamá, que son los carnavales reflejados en el libro. De todas maneras el libro no es el cierre del trabajo, ya que seguiré documentando los carnavales, sino el cierre de una etapa.
Oruro
RD: ¿Cómo fue la experiencia de financiar el libro colectivamente a través de la plataforma Panal de Ideas?
GP: Fue muy buena, muy positiva y muy cansadora. Estos financiamientos solo son posibles si uno le pone todo, hay que estar difundiendo permanentemente en las redes sociales, vía mail, con amigos y con la prensa. Nosotros necesitábamos en principio 42 mil pesos, y juntamos 48 mil, o sea que fue súper exitoso. Pero es muy agotador y uno se expone mucho. La incertidumbre de si se va llegar a juntar el dinero, al principio es grande. De todas maneras, recomiendo mucho la herramienta para aquellos que tengan un proyecto independiente de cualquier tipo, un libro, un disco. Eso si, hay que meterle mucha garra.
RD: ¿Cuánto tiempo te llevó realizar todas las fotografías del libro? ¿Cuándo comenzaste con la idea y cuándo diste por finalizada la producción?
GP: La primera foto, que es la de la tapa, en realidad es de 1999, en Río de Janeiro. Pero ahí ni pensaba en el trabajo, sino que estaba de vacaciones, recién arrancaba con la fotografía y un día fui a Ipanema a ver los blocos que pasaban por ahí. Saqué varias fotos y quedó esa, que finalmente es la foto más emblemática para mí, y de alguna manera el germen del trabajo a largo plazo que vendría después. O sea que son más de 15 años si tomamos eso como inicio, pero yo digo que son poco más de diez años, del 2003 hasta el 2015.
Rio
RD: Para vos, ¿qué es el carnaval?
GP: Más allá de la locura y el descontrol aparente, yo creo que el carnaval es cosa seria. Porque es la manifestación cultural más importante del continente. Sin la existencia del carnaval, muchas danzas, y ritmos se hubieran perdido en el tiempo, hubieran desaparecido y, en cambio, son manifestaciones culturales que sobrevivieron con esta celebración. De otra manera el carnaval de Oruro no sería considerado “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad” por la Unesco, igual que Barranquilla. El carnaval, también es la posibilidad del desahogo que tienen los pueblos, es una época de tregua digamos, donde todos somos iguales, el carnaval es policlasista, en las calles todos somos iguales, el pobre puede ser rico y el rico pobre, es invertir el orden. Como me dijo un bahiano en el carnaval de Salvador: ‘¡Es como ganarle a Argentina en fútbol, es un kilombo saludable!’.
RD: ¿Por qué crees que es importante preservar el festejo del carnaval en las distintas sociedades?
GP: Está de alguna manera contestado en las anteriores. También es una manifestación cultural que aglutina muchas artes, las artes escénicas, el vestuario, la danza, la música, etcétera. Por su importancia como acervo cultural, por la posibilidad del desahogo que tiene la gente.
Salvador
RD: ¿Qué similitudes con respecto a las ideas, sentimientos y expresiones encontrás entre los distintos carnavales que fotografiaste?
GP: Cada carnaval tiene su impronta. En la Quebrada de Humahuaca y Oruro podemos encontrar la cultura andina como base de todo el festejo, aquí el carnaval es el resultado del sincretismo cristiano indígena, la influencia española, está asociado a las fiestas de la abundancia de los pobladores originarios, quienes se ayudaban mutuamente para levantar la cosecha, y al terminar la labor se despachaban con un gran festejo para luego trasladarse a otro sembradío. En Montevideo, es bien contemplativo. El público no participa, paga una entrada para ver las murgas, o las llamadas. Acá, la influencia en las murgas es más española; en cambio, en las llamadas es más negra, con los toques de tambores y el candombe como sellos distintivos. En Brasil, podemos encontrar la influencia negra sobre todo, aunque en Olinda se cuela algo de lo indígena. Ya en Barranquilla, las influencia se mezclan por partes iguales, la española indígena y negra, y hay muchísimas danzas que como señalaba anteriormente se mantienen vivas con el carnaval. Por otra parte, en Panamá, es también negro y español, tienen un ritmo llamado “Murga” que no tiene nada que ver con la murga uruguaya ni mucho menos con la de Buenos Aires.
RD: Luego este trabajo, ¿por qué crees que el carnaval, en sus diferentes formas, es una costumbre que ha atravesado las diferentes culturas del mundo?
GP: Porque es sano celebrar. Porque las fiestas populares son necesarias para la unión de los pueblos. Porque la música, la danza, los disfraces, la anarquía que de alguna manera reina en estos días, es el combustible necesario para seguir adelante.
Desde el jueves 4 de febrero y durante todo el mes se llevará a cabo la exposición Carnavaleando en Espacio Maipú (Maipú 942, C.A.B.A.) de lunes a viernes de 8 a 20hs.
¿Dónde se puede encontrar Carnavaleando de Guido Piotrkowski?
En primer lugar se pueden contactar a través de la Pagina de Facebook: Proyecto Carnavaleando.
BULBO PRODUCCIONES- Sarmiento 3771
Feria de libros de Plaza Italia-Santa Fé 4300 Puesto 705, C.A.B.A.
Eterna Cadencia – Honduras 5582, C.A.B.A.
Libros Ref-Honduras 4191, C.A.B.A.
Mendel Libros- Paraguay 5163, C.A.B.A.
Mil Grullas Libros Objetos-Malabia 1968, C.A.B.A.
Espacio Modos- Nicaragua 5041, C.A.B.A.
Adan Buenosayres Libros- Corrientes 1671, C.A.B.A.
Guadalquivir-Callao 1012, C.A.B.A.
Libros de Turismo-Paraguay 2457, C.A.B.A.
La Libre-Bolivar 646, C.A.B.A.
Córdoba:
Rubén Libros Galería Santa Catalina, Deán Funes 163
El Espejo Libros Galería Santa Catalina, Deán Funes 163
Blackpool Libros -Deán Funes 395.
Mar del Plata: Puente Aéreo Ediciones.
La Plata: Malisia Distribuidora & estantería de libros y revistas – Diagonal 78 506, Casco Urbano.
Tilcara
