{"id":7371,"date":"2015-07-13T04:05:46","date_gmt":"2015-07-13T04:05:46","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=7371"},"modified":"2015-08-11T00:22:18","modified_gmt":"2015-08-11T00:22:18","slug":"teatro-cinthia-interminable","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=7371","title":{"rendered":"Teatro: Cinthia interminable"},"content":{"rendered":"

Con el lenguaje del teatro, las artes pl\u00e1sticas y la danza, Cinthia interminable<\/em> reflexiona sobre la autoridad con un modelo de familia tipo salido del eje. Sus directores, Juan Coulasso y Jazm\u00edn Titiunik, responden sobre los mecanismos de una obra urdida en la repetici\u00f3n y el talante on\u00edrico. <\/p>\n

Por Gabriela Koolen<\/p>\n

\"Cinthia<\/p>\n

Seleccionada para participar en la pr\u00f3xima edici\u00f3n de FIBA en septiembre, Cinthia interminable<\/em> es un paseo por la mente de cuatro de extra\u00f1os personajes en un modelo de familia tipo distorsionada.<\/p>\n

La familia de Cinthia interminable<\/em> est\u00e1 forjada en un tiempo y un terreno indefinidos, atravesada por fantas\u00edas, deseos y represiones, magmas del ser humano amplificados en la puesta por un ambiente siniestro.<\/p>\n

Creada por siete j\u00f3venes artistas de diversas disciplinas (sus integrantes provienen de la danza, el cine, la m\u00fasica y las artes pl\u00e1sticas, entre otras), la obra se suspende en un ambiente on\u00edrico, en donde la repetici\u00f3n, potenciada por la oscuridad, juegan un papel aparte. \u201cLa hibridaci\u00f3n de los lenguaje del teatro y la danza surgen para dar cuenta de la particularidad de este universo\u201d, dice la directora Jazm\u00edn Titiunik.<\/p>\n

Juan Coulasso, su socio detr\u00e1s de escena, ofrece su mirada. \u201cLa obra est\u00e1 construida en un lenguaje ficcional puro. A veces presenta elementos on\u00edricos como ciertos desplazamientos, excesos o condensaciones m\u00e1s propias de un lenguaje po\u00e9tico que de uno realista. Cinthia interminable<\/em> se acerca m\u00e1s al sistema narrativo de un sue\u00f1o que al de una obra de teatro con una dramaturgia m\u00e1s lineal o argumental. No cuenta una historia, no hay un inicio, un desarrollo ni un final claro, los personajes no recorren un argumento que sea tangible para el espectador, sino m\u00e1s bien exponen un estado de la situaci\u00f3n de la familia tipo norteamericana, atravesando a lo largo del devenir de la obra diferentes climas y micro situaciones que los modifican y transforman\u00bb, – aclara – \u00abPero creemos que hay una unidad narrativa entre todos estos elementos, una cohesi\u00f3n y una l\u00f3gica. Quiz\u00e1s lo m\u00e1s claro para el espectador sea la observaci\u00f3n del transcurrir de una familia que podr\u00eda ser cualquier familia, en cualquier \u00e9poca, en cualquier casa, en cualquier pa\u00eds. Pero es su transcurrir inevitable lo que observa, y no una historia particular entre los miembros, no un drama singular, sino m\u00e1s bien un drama universal que trasciende a cualquier familia particular.\u00bb<\/p>\n

Revista D\u00ednamo: \u00bfQu\u00e9 es lo interminable en Cinthia?<\/strong><\/p>\n

Juan Coulasso: La narrativa c\u00edclica que comienza una y otra vez, en estrecha relaci\u00f3n con el car\u00e1cter repetitivo de la estructura familiar y sus lazos. Aquello que es interminable son estos v\u00ednculos y sus caracter\u00edsticas. El sujeto est\u00e1 inscripto en ellas. De all\u00ed que el modo que elegimos para hablar de esto sea una estructura que circularmente comienza y recomienza cada vez, atrapando al sujeto dentro.<\/p>\n

RD: La obra no reniega mezclar disciplinas, \u00bfcu\u00e1nto demand\u00f3 esa fusi\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Jazm\u00edn Titiunik: Ac\u00e1 el proceso creativo fue arduo. Es cierto que el universo de la obra, las caracter\u00edsticas del material, la cualidad m\u00e1s esencial de sus personajes se configur\u00f3 muy r\u00e1pido. Esto permiti\u00f3 conducir con claridad las l\u00edneas que aparec\u00edan, establecer su cohesi\u00f3n y coherencia, pero al mismo tiempo comenz\u00f3 a reducir las posibilidades de construcci\u00f3n. El camino era claro aunque muy angosto. Escenas enteras, ampliaciones, desarrollos, progresiones construidos quedaban al poco tiempo descartados. Si bien se acercaban al material, pasado un tiempo descubr\u00edamos que no pertenec\u00edan a la obra completamente. Entonces abandon\u00e1bamos y comenz\u00e1bamos de nuevo, casi interminablemente. La obra pretendi\u00f3 no integrar lenguajes como un objetivo en s\u00ed mismo, sino que esto fue algo particular de la conformaci\u00f3n del grupo y de las caracter\u00edsticas del material. Los int\u00e9rpretes provenientes de \u00e1reas diversas y la pregunta por la construcci\u00f3n del relato m\u00e1s all\u00e1 de la textualidad, el cuerpo y sus derivaciones como posibilidad de narrativa, signific\u00f3 una configuraci\u00f3n de lenguajes. Pero esto no fue algo buscado sino el resultado de una investigaci\u00f3n que surgi\u00f3 de la necesidad de desplegar este universo familiar. Personalmente fue muy interesante verme en la tarea de integrar las herramientas que ten\u00eda desde lo coreogr\u00e1fico, desde los elementos concretos del espacio y del tiempo, para encontrar el despliegue de un relato, el volumen de la obra, reducir al m\u00ednimo para permitir que apareciera lo que esos cuerpos en tanto signos pod\u00edan contar. <\/p>\n

JC: El lenguaje que investigamos durante la creaci\u00f3n de Cinthia… se instala entre las fronteras del teatro y la danza. Un director de teatro con un fuerte contenido f\u00edsico, una core\u00f3grafa, tres actores y una bailarina son elementos que contribuyeron desde un primer momento a darle forma a la particular hibridaci\u00f3n que propone la obra. Probablemente el mayor reto para los actores durante el proceso creativo haya sido transitar la extremadamente r\u00edgida partitura coreogr\u00e1fica que fuimos imponi\u00e9ndole al material. El desaf\u00edo fue poder habitar sensiblemente esto, permitiendo que sus cuerpos y sus afectos est\u00e9n abiertos a la acumulaci\u00f3n y a la progresi\u00f3n que genera el tiempo presente del ensayo, se comuniquen con los otros cuerpos, pero sin que la estructura visible de la partitura se vea alterada. Esta peculiaridad no hubiera existido si la investigaci\u00f3n no hubiera cruzado la danza con el teatro. No es tan com\u00fan que las partituras de las obras teatrales tengan este nivel de rigidez y precisi\u00f3n, ni que este nivel de rigidez termine construyendo un sentido. Cinthia habla de las figuras de autoridad, de la mitolog\u00eda e instituciones familiares, del deber ser. Parte de este contenido est\u00e1 traducido al aspecto formal de la obra. Es como si la forma del trabajo hiciera espejo de su contenido: la obra est\u00e1 hecha con la misma materia de la que habla. Cinthia… no est\u00e1 sostenida por la palabra y durante largos trayectos, los actores deben permanecer inm\u00f3viles y a la vez muy cargados emocionalmente. Por esta raz\u00f3n ensayamos dos a\u00f1os, a trav\u00e9s de un riguroso entrenamiento psicof\u00edsico que les permiti\u00f3 a los actores llegar a estos niveles de interpretaci\u00f3n.<\/p>\n

RD: \u00bfC\u00f3mo formaron el equipo?<\/strong><\/p>\n

JT: El trabajo en grupo es un desaf\u00edo en s\u00ed mismo y a la vez el aspecto m\u00e1s gratificante del proceso creativo. Elegimos trabajar desde la creaci\u00f3n colectiva con los int\u00e9rpretes, el intercambio y la puesta en com\u00fan con el iluminador Mariano Arrigoni, el director de arte Ezequiel Galeano y el asistente de direcci\u00f3n Gulliver Markert. Asimismo, el hecho particular\u00edsimo de ser dos directores y no morir en el intento lleva a la revisi\u00f3n de ideas, abre nuevas perspectivas, multiplica las posibilidades, pone en distancia ciertas decisiones. Tambi\u00e9n requiere una paciencia y una confianza en la construcci\u00f3n, un equilibrio entre la inmediatez de lo individual y el tiempo real de lo grupal. La tarea de aprender a estar con los otros que me atraviesa desde la docencia hasta los espacios creativos, conlleva un trabajo de mucha reflexi\u00f3n y perseverancia, abre muchas preguntas e implica un gran aprendizaje.<\/p>\n

Cinthia interminable<\/strong>
\nCon Eric Mandarina, Germ\u00e1n Botvinik, Juan Fern\u00e1ndez Gebauer y Marysol Ben\u00edtez. Direcci\u00f3n: Jazm\u00edn Titiunik y Juan Coulasso.
\nTeatro Beckett: Guardia Vieja 3556, Ciudad de Buenos Aires.
\nFunciones: viernes de julio a las 23.
\nEntradas: $100. Promoci\u00f3n: 2 x $150.
\nEn Facebook: Cinthia interminable<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Con el lenguaje del teatro, las artes pl\u00e1sticas y la danza, Cinthia interminable reflexiona sobre la autoridad con un modelo de familia tipo salido del eje. Sus directores, Juan Coulasso y Jazm\u00edn Titiunik, responden sobre los mecanismos de una obra urdida en la repetici\u00f3n y el talante on\u00edrico. Por Gabriela Koolen Seleccionada para participar en la pr\u00f3xima edici\u00f3n de FIBA en septiembre, Cinthia interminable es un paseo por la mente de cuatro de extra\u00f1os personajes en un modelo de familia tipo distorsionada. La familia de Cinthia interminable est\u00e1 forjada en un tiempo y un terreno indefinidos, atravesada por fantas\u00edas, deseos y represiones, magmas del ser humano amplificados en la puesta por un ambiente siniestro. Creada por siete j\u00f3venes artistas de diversas disciplinas (sus integrantes provienen de la danza, el cine, la m\u00fasica y las artes pl\u00e1sticas, entre otras), la obra se suspende en un ambiente on\u00edrico, en donde la repetici\u00f3n, potenciada por la oscuridad, juegan un papel aparte. \u201cLa hibridaci\u00f3n de los lenguaje del teatro y la danza surgen para dar cuenta de la particularidad de este universo\u201d, dice la directora Jazm\u00edn Titiunik. Juan Coulasso, su socio detr\u00e1s de escena, ofrece su mirada. \u201cLa obra est\u00e1 construida en un lenguaje […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":7380,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[815,817,816,87],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7371"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7371"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7371\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7469,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7371\/revisions\/7469"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/7380"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7371"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7371"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7371"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}