{"id":7219,"date":"2015-05-11T21:25:10","date_gmt":"2015-05-11T21:25:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=7219"},"modified":"2015-05-12T02:57:36","modified_gmt":"2015-05-12T02:57:36","slug":"los-nadie-de-mayro-toyo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=7219","title":{"rendered":"\u201cLos Nadie\u201d, de Mayro Toyo"},"content":{"rendered":"

El artista visual venezolano cuenta c\u00f3mo decidi\u00f3 asumir su vocaci\u00f3n como pintor en Argentina. Los personajes an\u00f3nimos de su muestra Los Nadie<\/em> parecen reflejar su exploraci\u00f3n en pos de una identidad definida<\/p>\n

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Por Joanny Oviedo<\/p>\n

\"toyo<\/p>\n

Las manos le pican por dibujar y \u00e9l anda en b\u00fasqueda de un disparador. Mira por la ventana del colectivo, voltea hacia la gente desconocida de siempre y no encuentra nada que le mueva un pelo. Parece un d\u00eda cualquiera, sin sobresaltos, hasta que de repente una chica le hace click en el autob\u00fas. Flechazo. \u00c9l la observa detalladamente a toda velocidad: en solo segundos, ella le hace biiip a la SUBE y encuentra un asiento justo delante del suyo. <\/p>\n

Al estilo impresionista, bocetea en un papel lo que vio y completa algunos detalles con el reflejo de la modelo en la ventana \u2013no est\u00e1 f\u00e1cil: en su bosquejo, ella est\u00e1 de frente, pero desde su puesto solo la ve de perfil. Le da unos toquecitos m\u00e1s y se arriesga: \u201cMir\u00e1, no s\u00e9 si se parece a vos, pero\u2026\u201d. Ella se busca a s\u00ed misma en la obra un instante y exclama simp\u00e1tica \u201c\u00a1Ah!, pero te falt\u00f3 este lunar\u201d y se lo muestra. \u00c9l lo agrega al dibujo y los dos se agregan en el tel\u00e9fono. Un nuevo \u201cnadie\u201d acababa de convertirse en un nuevo \u201calguien\u201d en la vida del artista visual Mayro Toyo.<\/p>\n

Algunos de esos retratos de personajes an\u00f3nimos, de rostros fragmentados y ojos tapados o directamente ausentes fueron los que escogieron las curadoras Fernanda Palacios y Agustina Mistretta para exhibirlos en la muestra \u201cLos Nadie\u201d, que present\u00f3 en abril este pintor venezolano en el Centro de Investigaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica en Buenos Aires como parte del ciclo de exposiciones \u201cArtistas Emergentes\u201d que se viene haciendo desde noviembre.<\/p>\n

Nacido en una familia de trabajadores petroleros en la ciudad de Cabimas, estado Zulia, no exist\u00eda otra f\u00f3rmula para \u201cllegar a ser alguien\u201d que no fuera la de seguir el camino del oro negro. \u201cLa presi\u00f3n social a veces era tan fuerte que yo tambi\u00e9n lo ve\u00eda como una meta para m\u00ed. Me cuestionaba \u2018\u00bfqu\u00e9 voy a hacer?, estoy aqu\u00ed trabajando en Dise\u00f1o Gr\u00e1fico, pero tengo que alcanzar ese nivel socioecon\u00f3mico esperado\u2019. Entonces, explotaba de estr\u00e9s y me pon\u00eda a pintar\u201d, recuerda Toyo, quien desde peque\u00f1o maravillaba a su mam\u00e1 y sus compa\u00f1eritos con las caricaturas que hac\u00eda en clases en las \u00faltimas p\u00e1ginas de sus cuadernos. <\/p>\n

De hecho, a los ocho a\u00f1os lo inscribieron en un curso b\u00e1sico de dibujo, pintura y escultura en la Escuela de Artes Pl\u00e1sticas Pedro Oporto, m\u00e1s a modo de recreaci\u00f3n que avizor\u00e1ndole un futuro en esa \u00e1rea. \u201cEllos no lo ve\u00edan como una posible profesi\u00f3n, sino como \u2018\u00a1Ah!, Mayro la est\u00e1 pasando bien\u2019. Yo sufr\u00ed eso de que \u2018aqu\u00ed en este pa\u00eds lo que se da es el petr\u00f3leo y lo que importa es estar en un estatus alto\u2019. Mi pap\u00e1 siempre quer\u00eda darse muchos lujos y nos quiso inculcar que hay que vivir de las apariencias, asistir a los clubes de Maraven \u2013una filial petrolera ahora fusionada dentro de PDVSA\u2013 y codearse con esa gente, pero al mismo tiempo yo estudiaba en una escuela p\u00fablica, porque hab\u00eda una administraci\u00f3n econ\u00f3mica familiar milim\u00e9trica\u201d.<\/p>\n

No era para menos. La cultura de Cabimas se erigi\u00f3 en torno al petr\u00f3leo, aquel que en diciembre de 1922 les confirm\u00f3 a los inversionistas extranjeros el potencial del pa\u00eds en materia de hidrocarburos, cuando durante m\u00e1s de una semana chorrearon 100 mil barriles diarios de crudo provenientes del pozo Barroso II que incluso mancharon los techos de las casas aleda\u00f1as. <\/p>\n

\"toyo<\/p>\n

\"toyo<\/p>\n

Revista D\u00ednamo: \u00bfCu\u00e1ndo comenz\u00f3 a presentarse ante s\u00ed mismo y ante los dem\u00e1s como un artista?<\/strong>
\nMayro Toro: Cuando decido salir de Venezuela, pens\u00e9: \u00abVoy a usar mis herramientas; voy a otro pa\u00eds y de alguna forma me voy a desenvolver en el arte, no s\u00e9 si directamente, no s\u00e9 qu\u00e9 va a pasar, pero yo s\u00e9 hacer esto\u00bb. Ac\u00e1 trabaj\u00e9 un poco de cada cosa al principio y, luego, dije: \u00ab\u00a1Lo m\u00edo es esto!\u00bb. De pronto, me vi haciendo esas cabezas, esas caras, y me di cuenta de que eso ten\u00eda que ver conmigo, con la b\u00fasqueda de mi identidad. Eso fue hace ya dos a\u00f1os.<\/p>\n

RD: \u00bfY antes de eso no se tomaba su vocaci\u00f3n en serio?<\/strong>
\nMT: Siempre estaba pintando, lo mostraba, pero no lo manifestaba como \u201cEy, yo siempre voy a hacer esto\u201d, sino que era como un hobby, \u201cyo s\u00e9 hacer esto, \u00a1mir\u00e1!\u201d, mas no te daba la seguridad de que lo volver\u00eda a hacer ma\u00f1ana. Ahora no, todo el tiempo estoy pintando. Voy en el colectivo y me pongo a dibujar, sale solo. <\/p>\n

De capa en capa<\/strong><\/p>\n

…<\/p>\n

\u201cFelicidades, groso. Me encant\u00f3\u201d, interrumpe la entrevista un amigo del artista. Luego vienen otros y as\u00ed sucesivamente. La conversaci\u00f3n se entrecorta a cada momento, as\u00ed que queda pospuesta para el d\u00eda siguiente. En un caf\u00e9 que casualmente cerrar\u00eda temprano, en un lado de Plaza Serrano que se tornar\u00eda peligroso \u2013un amague de robo de bici-, y finalmente, del otro lado de la misma plaza. El di\u00e1logo transcurrir\u00e1 fragmentado, como si formara parte de su repertorio de pinturas o de sus dise\u00f1os hechos por capas en Photoshop.<\/p>\n

RD: En su obra, parece recurrente la descomposici\u00f3n en partes. \u00bfQu\u00e9 busca lograr con eso?<\/strong>
\nMT: Una abstracci\u00f3n. Quiero descomponer y alejarme cada vez m\u00e1s de la t\u00e9cnica realista, del detalle. De m\u00e1s est\u00e1 decir que s\u00e9 pintar, pero no es eso lo que quiero que mires, quiero dar un mensaje m\u00e1s conceptual, transmitir una idea. M\u00e1s que transgredir, busco comunicar algo. Yo le pido a mi obra intensidad, que te agarre y te diga \u201cmir\u00e1, te estoy hablando\u201d. Por eso, cuando me dicen \u201c\u00bfqu\u00e9 significa ese cuadro?\u201d, les respondo \u201cmiralo y decime vos\u201d. <\/p>\n

RD: \u00bfSin m\u00e1s?<\/strong>
\nMT: No los puedo limitar, decirles lo que yo pienso es como contarles el final del cuento; cuando yo pint\u00e9, ya habl\u00e9, ahora disfrutalo vos. Es como el suspenso, que tiene algo que no te termina de matar. Hay obras que se ven misterioras, como la amarilla que se llama \u201cMagdalena\u201d y tiene un poco de Johannes Vermeer por la posici\u00f3n medio de costado de la chica. No es algo lindo lo que estoy haciendo, no es pop, pero los colores son vivos, mientras que esa descomposici\u00f3n de la cara no es algo que un ni\u00f1o vaya a entender f\u00e1cilmente. Es dif\u00edcil clasificar mi arte entre los \u201cismos\u201d o las vanguardias, porque no es como en el siglo XIX o XX, que estaba todo m\u00e1s estructurado en impresionismo, expresionismo, etc\u00e9tera. Ahora con el arte contempor\u00e1neo hay m\u00e1s diversidad. <\/p>\n

RD: Ha dicho que sus influencias son Jan Van Eyck y Johannes Vermeer, as\u00ed como el surrealismo de Rene\u00e9 Magritte. \u00bfC\u00f3mo se pasa del realismo de los dos primeros a la propuesta m\u00e1s abstracta del \u00faltimo?<\/strong>
\nMT: Yo fui estudiando por mi cuenta las t\u00e9cnicas de cada uno y aspiro a mantenerme en esa experimentaci\u00f3n. Estoy en una constante b\u00fasqueda de una identidad, de un estilo propio. Ya el surrealismo lo hago por naturaleza porque es m\u00e1s conceptual. Yo comparto mucho la opini\u00f3n de Picasso cuando dijo que a \u00e9l le tom\u00f3 toda una vida aprender a dibujar como un ni\u00f1o; el tipo pintaba demasiado bien, pero no le importaba eso, \u00e9l estaba buscando m\u00e1s all\u00e1. <\/p>\n

\"toyo<\/p>\n

RD: \u00bfY usted, qu\u00e9 busca m\u00e1s all\u00e1?<\/strong>
\nMT: Me gustar\u00eda vivir de mi arte y no lo veo lejano. Me hace falta tiempo, un art dealer<\/em> tal vez \u2013se r\u00ede entre en broma y en serio.<\/p>\n

RD: Sin eso, \u00bfc\u00f3mo ha logrado vender sus cuadros?<\/strong>
\nMT: Porque la gente cree en ti. Se va convenciendo de que hay una continuidad y una evoluci\u00f3n en tu obra, y entiende que no es solo un pasatiempo; entonces, aprovechan para comprar mis pinturas antes de que puedan valer m\u00e1s.<\/p>\n

Mientras tanto, contin\u00faa en esa indagaci\u00f3n interna, a tientas. Sin ojos, como la mayor\u00eda de sus personajes.<\/p>\n

Para conocer m\u00e1s a Mayro Toyo, ac\u00e1<\/a><\/p>\n

Los Nadie<\/strong> de Mayro Toyo
\nEn el marco del Ciclo de Exposiciones ARTISTAS EMERGENTES organizado por el Centro de Investigaci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica (CIC)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El artista visual venezolano cuenta c\u00f3mo decidi\u00f3 asumir su vocaci\u00f3n como pintor en Argentina. Los personajes an\u00f3nimos de su muestra Los Nadie parecen reflejar su exploraci\u00f3n en pos de una identidad definida<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":7228,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7],"tags":[10,220,137,779],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7219"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7219"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7219\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7231,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7219\/revisions\/7231"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/7228"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7219"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7219"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7219"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}