{"id":7154,"date":"2015-05-11T16:04:16","date_gmt":"2015-05-11T16:04:16","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=7154"},"modified":"2015-06-16T04:31:19","modified_gmt":"2015-06-16T04:31:19","slug":"melancolica-belleza-de-la-devastacion","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=7154","title":{"rendered":"Melanc\u00f3lica belleza de la devastaci\u00f3n"},"content":{"rendered":"

Hern\u00e1n Grito<\/em> Bruno plasma en su exquisita obra los restos del naufragio de la modernidad. Humor negro, placer l\u00fadico y choques crom\u00e1ticamente atrevidos en im\u00e1genes que seducen<\/p>\n

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Por Mar\u00eda Luj\u00e1n Torralba
\n@lujitorralba<\/a><\/p>\n

\"Grito<\/p>\n

La fauna civilizada no pierde su instinto salvaje. Conejos, peces, aves y cerdos son protagonistas del absurdo de la condici\u00f3n humana. Las v\u00edctimas deslumbran en sus rostros el \u00faltimo instante de inocencia a punto de ser cazadas, mientras que los cr\u00e1neos muestran los vestigios de una sociedad que quiso pero no pudo ser. Todas estas sensaciones de extra\u00f1amiento son provocadas por los murales, cuadros, pegatinas e ilustraciones del artista Grito.<\/p>\n

\u201cDibujar me lleva a otros lugares de mi mente\u201d, dice el joven quien comenz\u00f3 a dibujar desde peque\u00f1o inspirado en su padre quien les regalaba a \u00e9l y a sus hermanos criaturas animaladas en papel. A los 15 a\u00f1os comenz\u00f3 a estudiar dibujo y a experimentar con distintos materiales. M\u00e1s tarde, estudi\u00f3 animaci\u00f3n y fue uno de sus profesores que lo llev\u00f3 a trabajar a su estudio donde hac\u00eda spots para Cartoon Network y Disney, all\u00ed dibujaba en animaci\u00f3n tradicional 2D. Aquel entrenamiento de dibujar diariamente un mismo personaje con una estructura lo ayud\u00f3 a perfeccionar su t\u00e9cnica. \u201cDespu\u00e9s segu\u00ed solo probando mil cosas hasta llegar a lo que estoy haciendo ahora que es con cart\u00f3n\u201d, explica. <\/p>\n

Teniendo como referentes a los ilustradores de la revista Fierro como Oscar Chichoni y El Tomi, adem\u00e1s de artistas como Blu, Aryz, Jaz y Etam Cru, entre otros, Grito fue logrando su propio estilo personal. Con ideas claras y un trazo firme, la obra de este artista (quien humildemente no se considera como tal) es un aullido en la ciudad.<\/p>\n

\u201cHay veces que no me inspiro en nada. Dibujo sin pensar mucho y que salga lo que sea. Otras veces me inspiro en cosas que est\u00e1n pasando en el mundo real, como la contaminaci\u00f3n ambiental, la matanza indiscriminada de animales, las invasiones norteamericanas o ni\u00f1os que juegan a la guerra sin darse cuenta de lo que eso significa realmente.\u201d<\/p>\n

\"Grito<\/p>\n

\u201cDesde hace un tiempo que hago pegatinas, pero no es algo que haga seguido. Me gustan porque es dibujar y pintar tranquilo desde casa y despu\u00e9s salir a pegarlas, pero siempre me dejan manija ya que es algo que se hace muy r\u00e1pido. M\u00e1s que nada las hago cuando hace mucho calor o mucho fr\u00edo como para salir a pintar.\u201d<\/p>\n

\"grito
\n\u201cDe mis experiencias en el exterior, lo que m\u00e1s recuerdo es haberla pasado bien, haber conocido personas y disfrutado con amigos. Viajando conoc\u00ed a artistas muy zarpados y de las mejores personas que me han llevado a pintar a lugares incre\u00edbles y nunca me falt\u00f3 nada, siempre me hicieron sentir en casa. Pero depende de donde est\u00e1s, en Am\u00e9rica es mucho m\u00e1s f\u00e1cil pintar, ac\u00e1 en Argentina , en Uruguay o en Brasil uno puede salir a dar una vuelta y encontrar un buen muro y ponerse a pintar tranquilo, siempre con respeto. Yo nunca pido permiso para pintar, pero no lo hago en un lugar donde s\u00e9 que puedo llegar a tener problemas o que me echen, trato que sea un lugar donde pueda pintar todo el d\u00eda y terminarlo. En Europa ya es distinto, all\u00e1 no se puede salir y pintar como si nada. O ped\u00eds permiso, que puede llegar a tardar mucho, o vas a sitios que est\u00e1 permitido pintar, pero son s\u00f3lo unas paredes y lo que haces lo pueden tapar al otro d\u00eda o esa misma tarde o sino ten\u00e9s que salir a la noche a hacer vandal.\u201d<\/p>\n

\"Grito<\/p>\n

\u201cEn Barcelona pint\u00e9 en f\u00e1bricas okupas, f\u00e1bricas abandonadas, camionetas en la playa, paredes con permiso del ayuntamiento y hasta vandal por el g\u00f3tico a la madrugada. En Alemania, adem\u00e1s de pintar en el Meeting pint\u00e9 en un centro cultural y tambi\u00e9n ah\u00ed sali\u00f3 una camioneta al lado del r\u00edo. Por otro lado, en Suiza pintamos junto a buenos amigos de all\u00e1 en lugares permitidos y en un centro para chicos, donde nos trataron con la mejor onda. La verdad es que nunca tuve un momento malo pintando en la calle. Sea pintando con amigos disfrutando del d\u00eda, o solo y que los vecinos me saluden de la mejor manera, hasta me han dado algo de beber y comer, me pas\u00f3 varias veces.\u201d<\/p>\n

\"grito<\/p>\n

\u201cCuando se sale con amigos siempre es una experiencia muy copada, se disfruta mucho y salen cosas buenas. Se puede trabajar en conjunto f\u00e1cilmente y entre todos hacemos una sola pieza, cada uno con su estilo, pero fusionando, sin querer ser m\u00e1s que el otro. En los eventos es diferente, ah\u00ed todos quieren ser estrellitas y se hace m\u00e1s dif\u00edcil combinar y que el muro no quede como si fuese la carpeta de un ni\u00f1o que tiene muchas calcos pegadas. Igual no siempre es as\u00ed, depende de los artistas que te toquen, en el Meeting de Alemania sab\u00edamos que iba a ser as\u00ed y nos organizamos para que salga eso, pero que quede prolijo y que no se note tanto, en Suiza ya fue diferente, ah\u00ed nos juntamos a charlar antes y sacamos un muro entre todos respetando una gama de colores. \u201c<\/p>\n

\"grito<\/p>\n

\u201cEl arte callejero es un modo de expresi\u00f3n, y hoy en d\u00eda ya es otra rama m\u00e1s del arte. Hay quienes pintan cuadros en sus casas y despu\u00e9s los exponen en galer\u00edas y otros que salen a pintar en la calle y hacen de ella una galer\u00eda abierta a todo p\u00fablico. Lo bueno de esto es que una vez terminada la obra ya deja de ser tuya y pasa a ser de todos, vos te vas y no la ves m\u00e1s y dura hasta que alguien la tape o se termine borrando sola.\u00bb<\/p>\n

\"Grito<\/p>\n

\u201cLa primera vez que sal\u00ed a la calle, fue con mi compa\u00f1ero de crew, Cof, el cual fue la primera persona que conoc\u00eda que pintaba en la calle. Zarpado artista. Salimos a la noche a hacer un estencil, hab\u00edamos estado en su casa m\u00e1s de tres horas dibujando y cortando con los peores cutters, tirados en el piso, paro salir y pintarlo en medio segundo. Me quedaron de hacer mil m\u00e1s. As\u00ed que desde ese d\u00eda qued\u00f3 en mi mente querer pintar en las calles. Hasta que nos fuimos varios amigos, entre ellos Cof, a Santa Teresita y ellos llevaron unas latas para pintar las cuales me prestaron y pinte algo r\u00e1pido como para probar, un payaso (no s\u00e9 por qu\u00e9). Desde ah\u00ed no pare m\u00e1s, me compr\u00e9 unas latas y sal\u00ed a pintar, solo, con amigos, en eventos. Siempre que puedo me compro pintura y salgo, creo que nunca voy a dejar de pintar en la calle.\u201d<\/p>\n

\"Grito<\/p>\n

\u201cPinto por placer. Si se puede salir a pintar y dejar un mensaje o algo que a la gente lo haga pensar un poco, mucho mejor, pero m\u00e1s que nada es por placer. Me encanta pintar y la calle es un hermoso soporte para hacerlo.Me encantan los animales y son seres muy copados para dibujar, tienen formas y detalles que son divertidos para hacer, cosa que los humanos no o no me atraen tanto. A su vez, hay momentos en lo que los animales representan humanos, cerdos bur\u00f3cratas y capitalistas o cuervos arist\u00f3cratas.\u201d<\/p>\n

\"grito<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hern\u00e1n Grito Bruno plasma en su exquisita obra los restos del naufragio de la modernidad. Humor negro, placer l\u00fadico y choques crom\u00e1ticamente atrevidos en im\u00e1genes que seducen<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":7183,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7],"tags":[10,137,11,775,774,160],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7154"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7154"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7154\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7205,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7154\/revisions\/7205"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/7183"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7154"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7154"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7154"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}