![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2011\/07\/HIC-2.jpg\" "\\"HIC")
<\/p>\nEl street art irrumpe en la ciudad. Los artistas de graffitis y est\u00e9ncils no s\u00f3lo se manifiestan en la calle sino que tambi\u00e9n se reunen en una galer\u00eda inusual: Hollywood In Cambodia<\/p>\n
Por Mar\u00eda Luj\u00e1n Torralba<\/p>\n
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Martes por la tarde. Cuando es invierno en Buenos Aires, a las seis ya es de noche y hace fr\u00edo. La calle est\u00e1 silenciosa pero las paredes hablan. Entre los locales modernos de Palermo, llama la atenci\u00f3n una fachada colmada de grafittis, dibujos y est\u00e9nciles. Es Post Bar, un pub enorme que esconde en el fondo uno de los lugares m\u00e1s creativos de la zona, la galer\u00eda Hollywood in Cambodia. All\u00ed, entre cuatro paredes alt\u00edsimas invadidas de im\u00e1genes de colores fluorescentes e impactantes, est\u00e1n Federico Minuchin, organizador del lugar, y Pedro y Santiago Panichelli, miembros del colectivo art\u00edstico Tri\u00e1ngulo Dorado, que se encuentra actualmente exponiendo. Ellos se dedican a intervenir paredes, a romper con el convencionalismo del espacio p\u00fablico para dejar su arte, su huella personal. Son palabra mayor del street art. <\/p>\n
Hollywood in Cambodia es un espacio que se encuentra fuera del mercado del arte y del circuito de galer\u00edas tradicional porque, lejos de la burocracia, funciona como un encuentro de amigos, y las obras est\u00e1n a la venta como una consecuencia. \u201cLa idea surgi\u00f3 en el 2006 cuando nos convocan a seis artistas del est\u00e9ncil a pintar el bar que estaba abriendo en ese momento. Nosotros no conoc\u00edamos a los due\u00f1os pero s\u00ed entre los artistas. Intercambiamos el trabajo de darle onda al bar por tener un espacio arriba y usarlo de galer\u00eda. Fue un experimento donde resultamos ser galeristas. Estamos de los dos lados pero somos primero artistas. En un principio la idea era hacer s\u00f3lo muestras, e ir a pintar a la calle con graffiti o est\u00e9ncil. Con el tiempo nos dimos cuenta que un mont\u00f3n de gente se interesaba por lo que hac\u00edamos, entonces surgi\u00f3 una demanda por otros artistas, y as\u00ed fue que empezamos a vender las obras. Son bastante accesibles dentro de todo y lo bueno es que si bien pasa por la galer\u00eda es como una venta directa del artista a la gente. La galer\u00eda es informal en un punto porque no es la t\u00edpica donde hay un galerista que se ocupa de elegir o condicionar a los artistas, ac\u00e1 el laburo lo hacen ellos. Nosotros les damos los cuartos y ellos deciden qu\u00e9 mostrar y c\u00f3mo. Nosotros no les vamos a decir no hagas eso porque no es comercial y no vende\u201d, explica Federico.<\/p>\n
La galer\u00eda organiza entre ocho y diez muestras por a\u00f1o que son seleccionadas por inter\u00e9s de sus curadores hacia un artista o son exposiciones en conjunto a partir de una idea en particular. Los seis artistas que est\u00e1n a cargo son miembro de los colectivos art\u00edsticos Buenos Aires Stencil, Run Dont Walk, Stencil Land y Malatesta. El espacio comprende dos cuartos, que son los \u00fanicos lugares que cuando termina la exposici\u00f3n se pintan y se empieza de cero, y una gran terraza donde se va pintando una obra sobre otra. Federico cuenta que la propuesta es que se vayan mezclando, que se vayan pisando siguiendo un poco la l\u00f3gica de la calle.<\/p>\n
Los artistas callejeros viven una experiencia \u00fanica cada vez que deciden pintar un muro. La reacci\u00f3n de la gente, la apropiaci\u00f3n de un espacio p\u00fablico y las eventualidades de expresarse al aire libre producen adrenalina y una extraordinaria satisfacci\u00f3n. Santiago manifiesta: \u201cEn la calle, la gente no va preparada a ver algo, simplemente pasa. Su respuesta es muchos m\u00e1s cruda y sincera que cuando alguien va preparado a ver algo. El p\u00fablico ve la obra de una manera mucho m\u00e1s natural. El tama\u00f1o va a ser otro, la din\u00e1mica va a ser otra, y el espacio ya de por s\u00ed es diferente. Te encontr\u00e1s con soportes muy diferentes. Una galer\u00eda, por ejemplo, est\u00e1 preparada para una cierta cantidad de gente y otra cierta que no se va a enterar jam\u00e1s\u201d. Federico, por su parte, agrega: \u201cEso es lo bueno de la calle, que est\u00e1 ah\u00ed, que es de todos. Si pod\u00e9s con las pintadas de la calle cambiarle a una persona la rutina y que tenga ganas de volver a hacer ese camino para ver la pintada, ya es mucho, no cambias el mundo pero cambias la rutina de una persona. Yo pinto ego\u00edstamente para m\u00ed, en el sentido que me gusta pintar por los lugares de la ciudad por donde yo ando, porque cuando pintas en la calle despu\u00e9s ten\u00e9s otra relaci\u00f3n con la ciudad, no solo por lo que yo pinto sino tambi\u00e9n por lo que hacen los dem\u00e1s. Reconozco de quien es cada obra, me doy cuenta si lo taparon o si no lo taparon, como que hay una historia que es una cosa que se va dando naturalmente con el tiempo. Tambi\u00e9n es importante destacar que las obras no son para siempre, son ef\u00edmeras. El est\u00e9ncil tiene mucho de repetici\u00f3n pero igual nunca va a ser lo mismo. Lo que no har\u00eda es ir devuelta al mismo lugar donde me lo taparon porque ser\u00eda insistir en que algo tiene que ser de una manera y no es as\u00ed, el juego de la calle es que eso se vaya tapando. Esta bueno que as\u00ed sea\u201d.<\/p>\n
Estos artistas trabajan en colectivos art\u00edsticos, pero este concepto es muy amplio. Santiago expresa que los tres miembros de Tri\u00e1ngulo Dorado trabajan siempre en la misma imagen, tal vez uno piensa una idea, otro la dibuja y otro piensa los colores. Ellos van improvisando sobre la marcha a partir de una idea latente. Muchas veces la obra depende del espacio, del tiempo que dispongan o del estado de la pared. En el caso de los artistas del est\u00e9ncil, trabajar en equipo hace la tarea m\u00e1s r\u00e1pida y f\u00e1cil. Federico dice: \u201cCuando pintamos una pared con m\u00e1s artistas tambi\u00e9n es una mezcla de todos, se van mezclando los personajes de todos, es una construcci\u00f3n grupal. Con el trabajo colectivo nadie firma, todos podemos opinar y somos todos iguales. No importa el nombre y apellido. Una frase que usamos mucho es el \u201cFuimos todos\u201d. <\/p>\n
Tanto los Tri\u00e1ngulo Dorado como la galer\u00eda tienen proyectos para este a\u00f1o que se basan principalmente en continuar mostrando su arte a todo el p\u00fablico posible, muchas veces sin esperar nada a cambio m\u00e1s que la gratificaci\u00f3n de quien lo disfruta. Federico concluye: \u201cCuando pintamos en la calle nadie nos paga es por la satisfacci\u00f3n de hacerlo y no recibir nada a cambio. Hemos pintado en villas que es una re experiencia y que nos llena a nosotros. Cuando pintamos al final del d\u00eda uno siempre se va contento\u201d.<\/p>\n
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