{"id":7361,"date":"2015-07-13T04:03:38","date_gmt":"2015-07-13T04:03:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=7361"},"modified":"2015-07-13T04:03:38","modified_gmt":"2015-07-13T04:03:38","slug":"lo-mejor-de-la-diversidad","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=7361","title":{"rendered":"Lo mejor de la diversidad"},"content":{"rendered":"<p>Distintas propuestas musicales pasaron por la 8\u00aa edici\u00f3n del festival Ciudad Emergente. Algunas de las m\u00e1s innovadoras dejaron en claro que la escena musical argentina no est\u00e1 en quiebra<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p>Por Flor Pasquali<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.twitter.com\/flopasquali\">@flopasquali<\/a><\/p>\n<p><img decoding=\"async\" loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/Nortec.jpg\" alt=\"Nortec\" width=\"710\" height=\"450\" class=\"aligncenter size-full wp-image-7366\" srcset=\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/Nortec.jpg 710w, http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2015\/07\/Nortec-300x190.jpg 300w\" sizes=\"(max-width: 710px) 100vw, 710px\" \/><\/p>\n<p><strong>Diosque: el desaf\u00edo de la rima<\/strong><\/p>\n<p>Definir a un artista como Diosque es algo complicado. Es tratar de ponerle nombre a lo inclasificable. Si hay algo que s\u00ed se puede decir es que es \u00fanico y tiene un estilo propio donde conviven varios mundos. La belleza que se origina en sus canciones crea un universo lejos de los lugares comunes, plasmado de poes\u00eda.<\/p>\n<p>Detr\u00e1s de uno de los m\u00fasicos m\u00e1s particulares de esta generaci\u00f3n, se encuentra un tucumano con el nombre de Juan Rom\u00e1n Diosque. Su debut con <em>I Can Ci\u00f3n<\/em> en 2007 cont\u00f3 con Daniel Melero como productor y fue editado por una multinacional. M\u00e1s tarde registr\u00f3 <em>Bote<\/em> (2011) que, a diferencia de su primer disco, decidi\u00f3 colgarlo gratis en internet y salir a presentarlo. Despu\u00e9s decidi\u00f3 cambiar la guitarra por los sintetizadores y contrat\u00f3 un productor para <em>Constante<\/em>, un tesoro musical en la escena local lanzado en 2014.<\/p>\n<p>Lo convencional est\u00e1 lejos de hallarse en las estructuras de sus canciones, el sonido y las letras. Diosque encuentra una profundidad filos\u00f3fica en lugares que parecen insignificantes a los ojos del ser humano. Tal vez sea por eso que resulta dif\u00edcil ubicarlo en alg\u00fan escenario de la escena local. Se atreve a \u201cdesafiar a la rima de noche y de d\u00eda\u201d y a borrar los l\u00edmites de lo establecido.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"710\" height=\"399\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/DSI5MSJY4yE\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>En su \u00faltimo disco se reinventa con una producci\u00f3n fuerte e innovadora. Con un total de 10 canciones, cont\u00f3 con la participaci\u00f3n de Jean Deon y Marcos Orellana de Michael Mike. A diferencia de sus trabajos anteriores, <em>Constante <\/em>da lugar al baile y se insin\u00faa al hip hop con elementos electr\u00f3nicos, mantiene esa porci\u00f3n de experimentaci\u00f3n que siempre estuvo presente a lo largo de su discograf\u00eda. Es uno de sus \u00e1lbumes m\u00e1s concentrados y calculados, con muchos arreglos y detalles donde se prioriza la letra y la danza. <\/p>\n<p>Esta es la primera vez que el tucumano forma una banda estable y, a diferencia de <em>Bote <\/em>que desbordaba de amor melanc\u00f3lico, en <em>Constante <\/em>hay alusi\u00f3n al encuentro y a la admiraci\u00f3n por las peque\u00f1as cosas de la vida que se manifiestan desde la sencillez. En sus canciones la poes\u00eda siempre est\u00e1 presente, con t\u00f3picos que hablan sobre la belleza, el amor por la vida y hasta la muerte.<\/p>\n<p>Para definir a Juan Rom\u00e1n Diosque se podr\u00eda empezar por decir que es algo que no se ha escuchado en ning\u00fan otro lado. Desde la simplicidad de sus letras y lo inexplicable en su m\u00fasica, Diosque resulta cercano y a la vez nos trasciende. <\/p>\n<p><strong>Delta Venus: odisea de la nostalgia<\/strong><\/p>\n<p>Quietud. Audacia y melancol\u00eda. Como refugio a la desesperaci\u00f3n y el dolor, Delta Venus despeg\u00f3 con un s\u00f3lo LP cargado de una serie de hechos inusuales: la producci\u00f3n a cargo de William Berman, baterista de MGMT, y una foto de tapa tomada por Sean Lennon, con quien tuvieron la oportunidad de compartir (y hasta zapar temas de Spinetta) un a\u00f1o nuevo junto a su madre Yoko Ono. Con Diego Barreiro (voz y guitarra), Vladimir Favrot (guitarra), Federico Cordara (bajo, coros), Stefano Mascardi (teclados, coros) y Menech Marino (bater\u00eda), Delta Venus lleg\u00f3 a concebirse como la \u201cpromesa de la escena musical latinoamericana\u201d.<\/p>\n<p>Con solo un a\u00f1o de antig\u00fcedad fueron la banda telonera de Tame Impala en el teatro Vorterix en 2013 y grabaron su primer disco en el estudio Un\u00edsono de Gustavo Cerati y otras locaciones de Buenos Aires y Nueva York. Su sonido audaz y moderno funciona como calmante para la consciencia en medio de un mundo lleno de caos. Las letras que manifiestan la desesperaci\u00f3n del ayer, las huellas de los deseos que quedaron en el camino o la necesidad de matar un dolor con la tranquilidad que envuelve la guitarra.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"710\" height=\"399\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wcDrUfJQOyU\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>Su nombre se hace justicia en sus once canciones cargadas de psicodelia, pop y folk rock. All\u00ed se gesta un ambiente espacial con partida hacia el futuro pero con un gui\u00f1o constante al pasado. Eso es lo que define el estilo particular de una de las novedades argentinas m\u00e1s interesantes. La noci\u00f3n del tiempo no existe en Delta Venus. Con videos vintage como<em> La duda<\/em>, la m\u00fasica cargada de melancol\u00eda y sus letras con los deseos a flor de piel, donde una voz tranquila y pac\u00edfica asegura que \u201ctodo lo que tenemos es este momento\u201d.<\/p>\n<p>El logro de Delta se atribuye a la gracia de llegar a la intimidad de cada individuo. En un video como \u201cvuela\u201d, las im\u00e1genes caseras filmadas desde un iPhone con escenas que se repiten, baja resoluci\u00f3n y varios desenfoques generan un clima tan real que provoca a la sensibilidad.<\/p>\n<p>Escuchar la voz de Diego es como un susurro al alma, que junto a los suaves rasgueos de las guitarras logra acariciar hasta el m\u00e1s rec\u00f3ndito lugar del ser interior. Delta Venus invita a un despegue a la nostalgia. El destino de la nave es incierto pero tiene un objetivo claro: perseguir la libertad.<\/p>\n<p><strong>Chancha V\u00eda Circuito: el g\u00e9nesis de la cuesti\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>Distintas capas de tambores juegan y se enfrentan contra el calor que impone Pedro Canale desde sus beats. Navegan en una armon\u00eda pegadiza y provocadora. Chancha V\u00eda Circuito es el nombre de otra propuesta que parece no encajar en ning\u00fan casillero de la escena local: el reencuentro con las ra\u00edces del folklore, el romance con la cumbia y la b\u00fasqueda de nuevos ritmos.<\/p>\n<p>El proyecto alter ego del productor y DJ argentino Pedro Canale cuenta con tres discos que fueron editados en Argentina, Europa, Estados Unidos y Jap\u00f3n a trav\u00e9s del sello discogr\u00e1fico ZZK Records. En la b\u00fasqueda de sonidos latinoamericanos, Canale toma a la cumbia para llevarla a un terreno desconocido, a un lugar donde se la percibe hasta m\u00e1s sofisticada y elegante. All\u00ed tiene lugar la fusi\u00f3n entre los ritmos tradicionales de toda Am\u00e9rica latina con los sonidos electr\u00f3nicos.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"710\" height=\"533\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/yJGL1hdl8Cw\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>La combinaci\u00f3n de todos estos g\u00e9neros con texturas electr\u00f3nicas logran generar atm\u00f3sferas \u00fanicas, donde reina la experimentaci\u00f3n y llama la atenci\u00f3n del p\u00fablico. Lo primordial del sonido se encuentra en la ra\u00edz del ritmo en <em>R\u00edo Arriba<\/em> (2010). Al igual que Diosque, Chancha invita al baile desde la sinceridad hacia una ciudad inundada de urbanismo y planificaciones atadas a la rutina.<\/p>\n<p>Hay una realidad que existe hace mucho tiempo y es la del prejuicio hacia la cumbia y el folklore. Durante a\u00f1os hubo un rechazo a lo local, se percib\u00eda a la cumbia como m\u00fasica de barrio bajo y el folklore ten\u00eda algo de mala fama entre la generaci\u00f3n 2000. M\u00e1s tarde esta concepci\u00f3n fue perdiendo peso: hoy la gente se anima a bailarlo, los g\u00e9neros resurgieron y ganan el lugar que siempre merecieron.<\/p>\n<p>Propuestas como Chancha V\u00eda Circuito llevan dentro la idea de tomar conciencia de volver a las ra\u00edces, al origen. Como lo indica su nombre, que proviene de un tren que conecta a la ciudad de Buenos Aires con los suburbios de la provincia, Pedro invita a conectarse con lo genuino, con ritmos c\u00e1lidos que transmiten alegr\u00eda y una cadencia especial para el baile. Y que, en vez de caer en obviedades, sugiere novedades.<\/p>\n<p><strong>Nortec Collective: La voz del l\u00edmite<\/strong><\/p>\n<p>Hace no mucho tiempo atr\u00e1s, en Tijuana no exist\u00eda una verdadera identidad cultural asentada. Al ser una frontera, resultaba dif\u00edcil encontrar algo contempor\u00e1neo en la ciudad. Hasta que apareci\u00f3 Nortec Collective, un d\u00fao electr\u00f3nico formado por Bostich (Ram\u00f3n Amezcua) y Fussible (Pepe Mogt) que cre\u00f3 una nueva conciencia sobre lo que es la vanguardia creativa de Tijuana. Uno de los fen\u00f3menos culturales m\u00e1s particulares de la regi\u00f3n que reflej\u00f3 otra mirada sobre la ciudad.<\/p>\n<p>Como una especie de recicladora de audio, el colectivo de Nortec reuni\u00f3 a la m\u00fasica norte\u00f1a tradicional y tambora, la deconstruy\u00f3 y la combin\u00f3 con electr\u00f3nica. As\u00ed crearon un h\u00edbrido con algo distinto que termin\u00f3 de consolidarse como una identidad regional. Desde su primer disco como d\u00fao, <em>Tijuana Sound Machine<\/em> (2008), Bostich y Fussible desarrollaron el concepto est\u00e9tico de un auto clandestino y fantasmal que es una m\u00e1quina de sonido que no sabe si cruza cosas ilegales, gente o simplemente va de paseo a Estados Unidos. <\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" width=\"710\" height=\"533\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/iyR6N8ey458\" frameborder=\"0\" allowfullscreen><\/iframe><\/p>\n<p>El segundo \u00e1lbum, <em>Boulevard 2000 <\/em>(2010), lleva al auto a una ciudad que est\u00e1 totalmente cambiada, donde hay bastante violencia con noticias muy tr\u00e1gicas para Tijuana y la regi\u00f3n. Finalmente su \u00faltimo disco, <em>Motel Baja<\/em> (2014), cierra con un trato y concluye el \u00faltimo cap\u00edtulo de esta trilog\u00eda y tambi\u00e9n el del d\u00fao mexicano, que anunci\u00f3 su separaci\u00f3n tras finalizar su gira en su lugar natal en marzo del a\u00f1o que viene.<\/p>\n<p>En un momento donde su legado dej\u00f3 su huella impresa de una manera m\u00e1s que clara, Nortec se separa. Durante quince a\u00f1os han logrado establecerse como uno de los conjuntos m\u00e1s importantes en la historia de la m\u00fasica electr\u00f3nica en su pa\u00eds, al ser los pioneros en crear una nueva fusi\u00f3n entre sonidos \u00fanicos. Su alcance internacional les permiti\u00f3 trabajar con artistas como Wolfang Fl\u00fcr (Kraftwerk), Tina Weymouth y Chris Frantz (Talking Head, Tom Club) y Uwe Schmidht de Se\u00f1or Coconut, entre otros.<\/p>\n<p>Aun as\u00ed, Mogt y Amezcua seguir\u00e1n haciendo electr\u00f3nica pero orientada al dance floor y a los sintetizadores, pero esta vez con la experiencia de ser los pioneros de un sonido electr\u00f3nico que a la vez resulta regional de esa ciudad de paso que es Tijuana.<\/p>\n<p>M\u00e1s que tomar un sonido norte\u00f1o y mezclarlo, Nortec estableci\u00f3 un concepto. Lo que surgi\u00f3 como una intolerancia hacia la m\u00fasica tradicional termin\u00f3 como una leyenda, donde la gente viv\u00eda la experiencia de lo que fue Tijuana a trav\u00e9s de ellos. Un lindo accidente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Distintas propuestas musicales pasaron por la 8\u00aa edici\u00f3n del festival Ciudad Emergente. 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