{"id":5252,"date":"2013-11-06T14:57:19","date_gmt":"2013-11-06T14:57:19","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=5252"},"modified":"2013-11-06T20:03:39","modified_gmt":"2013-11-06T20:03:39","slug":"me-sedujo-el-extranamiento-del-lenguaje-narrativo-y-estetico","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=5252","title":{"rendered":"\u201cMe sedujo el extra\u00f1amiento del lenguaje narrativo y est\u00e9tico\u201d"},"content":{"rendered":"

Un d\u00eda de verano<\/em>, obra del autor noruego Jon Fosse, es una historia sensible. El director Alfredo Staffolani hizo su propia versi\u00f3n respetando su densidad y existencialismo <\/p>\n

Por Gabriela Koolen<\/p>\n

\"Foto_prensa_Un_d\u00eda_de_verano\"<\/p>\n

Un d\u00eda de verano<\/em> es una obra de un autor noruego, Jon Fosse, que cuenta el devenir de una relaci\u00f3n amorosa a trav\u00e9s del tiempo. Para hacerlo, utiliza el relato de una mujer mayor, que recuerda el \u00faltimo d\u00eda que estuvo con su marido antes de que saliera a navegar y no volviera\u201d, dice el autor, actor y director de teatro Alfredo Staffolani para definir la pieza que decidi\u00f3 montar. Enseguida se\u00f1ala que el mecanismo de escritura de la misma -aparentemente simple y bastante utilizado por el teatro- tiene la particularidad de poner en el mismo plano al presente y al pasado, haciendo dialogar a uno con el otro constantemente. \u201cEs una obra que no hace foco \u00fanicamente en su dimensi\u00f3n realista, sino que la carga de sentido a trav\u00e9s de un discurso intenso sobre la vida y la muerte\u201d, se\u00f1ala.<\/p>\n

Revista D\u00ednamo: \u00bfPor qu\u00e9 elegiste trabajar con esta obra de Fosse? \u00bfQu\u00e9 fue lo que te atrap\u00f3?<\/strong>
\nAlfredo Staffolani: Eleg\u00ed a Fosse luego de haber trabajado como actor en su obra El Nombre<\/em> -que dirigi\u00f3 Anal\u00eda Fedra Garc\u00eda tres a\u00f1os atr\u00e1s. Me interesa como autor primero para ser le\u00eddo, y creo que tiene muchas posibilidades esc\u00e9nicas y de actuaci\u00f3n, que a la vez son un desaf\u00edo para poner en el espacio. No es un tipo de autor al que se puede abordar desde la mirada costumbrista porte\u00f1a, y eso tambi\u00e9n me interesa. Hay un distanciamiento en la actuaci\u00f3n, un trabajo t\u00e9cnico con la palabra y el relato, y sobre todo un extra\u00f1amiento del lenguaje narrativo y est\u00e9tico que me sedujo como experimentaci\u00f3n. De esta obra en particular, me atrap\u00f3 la sensibilidad con la que se acerca a un tema sencillo, y la densidad que alcanza el mecanismo de escritura, a partir de un conflicto conocido y muy transitado por la literatura dram\u00e1tica.<\/p>\n

R.D: \u00bfC\u00f3mo fue el proceso de adaptaci\u00f3n teniendo en cuenta el contexto local en el que se representa esta obra?<\/strong>
\nA.S: La obra est\u00e1 escrita en noruego contempor\u00e1neo. Yo trabaj\u00e9 con una \u00faltima versi\u00f3n propia, previamente traducida del noruego al ingl\u00e9s. El texto no fue modificado ni en estructura ni en regionalismos. Partimos de la base de que la historia transcurre en Noruega, en una ciudad en la monta\u00f1a, similar al lugar donde fue escrita. Lo m\u00e1s complejo fue descubrir qu\u00e9 de ese universo de la naturaleza -los fiordos y el fr\u00edo- hac\u00edan sentido en nuestra comunidad de sentido, sin perder los signos que le dieron identidad a la obra. En Argentina no hay fiordos por ejemplo, y el personaje principal pasa todo el d\u00eda en un fiordo. Entonces, tuvimos que situar esa imagen con mucha claridad para el espectador, y para que los actores pudieran investigar im\u00e1genes concretas a la hora de pasar las palabras al cuerpo.<\/p>\n

R.D: \u00bfC\u00f3mo fue el trabajo para montar la obra y cu\u00e1les fueron los principales desaf\u00edos?<\/strong>
\nA.S: La dramaturgia europea contempor\u00e1nea est\u00e1 muy poco vista en Buenos Aires en el teatro independiente. Tiene que ver en alguna medida con que los derechos de representaci\u00f3n son muy caros. Por otra parte, hay una tradici\u00f3n teatral en Buenos Aires de autores, actores, directores y productores ensamblados en una misma persona, que trabajamos sobre nuestras obras y experimentamos sobre un tipo de lenguaje, y ese es nuestro principal motor creativo. Me incluyo en esto porque Un d\u00eda de verano<\/em> es la primera obra no escrita por m\u00ed que dirijo. El desaf\u00edo fue grande, teniendo en cuenta que la elecci\u00f3n supon\u00eda no adaptar, ni traer, ni ir a buscar recursos en los modelos de producci\u00f3n de las obras locales, sino descubrir a Fosse a trav\u00e9s de su universo sensible, y poder ponerlo en una mesa de trabajo con los actores y el resto del equipo creativo. Adem\u00e1s, es un texto que cruza dos voluntades teatrales: el realismo heredado de Ibsen, el existencialismo que Fosse trae de su formaci\u00f3n en filosof\u00eda, y su aporte a la poes\u00eda n\u00f3rdica, que en general es bastante fragmentaria, m\u00edstica e impregnada por las secuelas de un clima feroz y muy determinante de las conductas humanas.<\/p>\n

R.D: \u00bfY el trabajo con los actores? \u00bfQu\u00e9 buscabas en cada personaje?<\/strong>
\nA.S: El trabajo con los actores fue lo m\u00e1s interesante del proceso. Sobre todo para encontrar una propuesta de actuaci\u00f3n colectiva, que no estuviera te\u00f1ida de las ideas de escenas realistas que nos acostumbramos a ver y a actuar en nuestros procesos de formaci\u00f3n. Tuvimos adem\u00e1s la suerte de tener en el grupo a Mar\u00eda Ibarreta, portavoz principal de la historia, quien aport\u00f3 su experiencia -es una persona con mucha historia en el teatro argentino- y ayud\u00f3 al di\u00e1logo y al encuentro con sus compa\u00f1eros: Mar\u00eda Dupl\u00e1a, Fabi\u00e1n Carrasco, Fabiana Falc\u00f3n, Mar\u00eda Eugenia L\u00f3pez y Juan Manuel Castiglione. Lo m\u00e1s complejo de actuar en las obras de Fosse tiene que ver con el cruce de situaciones simples, intervenidas por un discurso muy pesado que reflexiona sobre el vac\u00edo y la desesperanza de esas mismas situaciones. Por eso es importante estar atento a los movimientos del texto y su resonancia sensible y comunicacional. El foco estuvo -ya que la obra establece un v\u00ednculo entre personajes actuales y ellos mismos en el pasado- en poder ecualizar los tonos, y encontrar un equilibrio entre lo dicho y lo no dicho, ya que los personajes tambi\u00e9n se sostienen en estas obras por aquello que eligen no decir.<\/p>\n

R.D: \u00bfC\u00f3mo te sent\u00eds con el resultado de la obra y la respuesta del p\u00fablico?<\/strong>
\nA.S: Estoy contento con el resultado, y sigo trabajando con un nuevo elemento que es el p\u00fablico, acompa\u00f1ando el proceso de transformaci\u00f3n que la obra tendr\u00e1 de ahora en adelante. Grupalmente, observamos que este tipo de autores y textos no habilitan a una respuesta tibia o neutral en la mirada, sino que hablan de una forma de hacer teatro, un tipo de actuaci\u00f3n y un tipo de espectacularidad que gusta o no, aburre o no, y te involucra o no. Eso para m\u00ed es muy estimulante, porque separa a la obra de la inmunidad del que viene a ver y acostumbra a irse de la sala de la misma manera, sin nada, o con muy poco. Yo quiero que los espectadores se transformen, incluso cuando se duermen o se r\u00eden de manera insoportable.<\/p>\n

\"Foto<\/p>\n

Un d\u00eda de verano<\/strong>
\nDirector: Alfredo Staffolani
\nActores: Mar\u00eda Ibarreta, Mar\u00eda Dupla\u00e1, Fabi\u00e1n Carrasco, Fabiana Falc\u00f3n, Mar\u00eda Eugenia L\u00f3pez y Juan Manuel Castiglione<\/p>\n

Teatro del Abasto<\/strong>
\nHumahuaca 3549, Ciudad de Buenos Aires
\nFunciones: Lunes 21 hs. – hasta el 9 de diciembre
\nEntradas: $70 – Estudiantes y jubilados: $50
\nReservas por Alternativa teatral o al 4865-0014
\nSitio de internet: www.undiadeverano.com.ar<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.youtube.com\/watch?feature=player_embedded&v=L2nOMp0mHY4<\/p>\n

Notas relacionadas
\n-Fauna: aquella intensa mujer<\/a>
\n-Cineastas: vida ficticia vs. vida real<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Un d\u00eda de verano, obra del autor noruego Jon Fosse, es una historia sensible. El director Alfredo Staffolani hizo su propia versi\u00f3n respetando su densidad y existencialismo Por Gabriela Koolen Un d\u00eda de verano es una obra de un autor noruego, Jon Fosse, que cuenta el devenir de una relaci\u00f3n amorosa a trav\u00e9s del tiempo. Para hacerlo, utiliza el relato de una mujer mayor, que recuerda el \u00faltimo d\u00eda que estuvo con su marido antes de que saliera a navegar y no volviera\u201d, dice el autor, actor y director de teatro Alfredo Staffolani para definir la pieza que decidi\u00f3 montar. Enseguida se\u00f1ala que el mecanismo de escritura de la misma -aparentemente simple y bastante utilizado por el teatro- tiene la particularidad de poner en el mismo plano al presente y al pasado, haciendo dialogar a uno con el otro constantemente. \u201cEs una obra que no hace foco \u00fanicamente en su dimensi\u00f3n realista, sino que la carga de sentido a trav\u00e9s de un discurso intenso sobre la vida y la muerte\u201d, se\u00f1ala. Revista D\u00ednamo: \u00bfPor qu\u00e9 elegiste trabajar con esta obra de Fosse? \u00bfQu\u00e9 fue lo que te atrap\u00f3? Alfredo Staffolani: Eleg\u00ed a Fosse luego de haber trabajado como actor en […]<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[5],"tags":[285,87,284],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5252"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5252"}],"version-history":[{"count":4,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5252\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5258,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5252\/revisions\/5258"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5252"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5252"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5252"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}