{"id":4254,"date":"2013-06-05T14:10:02","date_gmt":"2013-06-05T14:10:02","guid":{"rendered":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=4254"},"modified":"2013-06-06T15:36:38","modified_gmt":"2013-06-06T15:36:38","slug":"los-textos-aparecen-imprevistos","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/?p=4254","title":{"rendered":"\u201cLos textos aparecen, imprevistos\u201d"},"content":{"rendered":"

La mano que tacha<\/em>, la obra dirigida por Paula Banfi, sobre textos de Luis Cano, combina m\u00faltiples registros en escena, con una modalidad particular: la edici\u00f3n en vivo.<\/p>\n

Por Gabriela Koolen<\/p>\n

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La mano que tacha<\/em> propone un recorrido vertiginoso e intenso por el imaginario de un escritor en pleno proceso de escritura: un universo on\u00edrico donde se pasean personajes que pueden ir desde la inocencia m\u00e1s pura a una crueldad siniestra, pasando por el registro de lo m\u00e1s cotidiano y banal, sin por eso perder vuelo po\u00e9tico. La original propuesta de edici\u00f3n en escena involucra a artistas y espectadores en una aventura creativa, y le da a la obra un car\u00e1cter l\u00fadico, donde im\u00e1genes y sonidos invitan a adentrarse en espacios \u00edntimos y profundos con una sensibilidad incre\u00edble. La mano que tacha parece no detenerse, y avanza creando formas diferentes que combinan m\u00fasica, proyecciones y situaciones dram\u00e1ticas sin un itinerario predeterminado. La obra est\u00e1 viva, respira, e invita a un recorrido que, como la vida, no pretende cristalizarse en una sola imagen, sino que se arma y desarma, dando lugar a m\u00faltiples mundos posibles. En di\u00e1logo con Revista D\u00ednamo, Paula Banfi, la directora de la obra, cuenta acerca de este viaje impredecible, en el que vale la pena aventurarse.<\/p>\n

Revista D\u00ednamo: \u00bfC\u00f3mo surgi\u00f3 la idea de hacer esta obra?<\/strong>
\nPaula Banfi: En el 2011 dirig\u00ed Niebla<\/em>, una obra de Luis Cano, y ambos quedamos contentos con nuestro cruce autor-directora. Entonces, a ra\u00edz de una charla con Luis, present\u00e9 un proyecto al Fondo Nacional de las Artes para hacer una \u201cedici\u00f3n en escena\u201d de tres textos suyos con un equipo interdisciplinario, con el objetivo de llegar a una obra nueva, fruto de ese trabajo. A fin de ese a\u00f1o cheque\u00e9 la p\u00e1gina web del FNA y pens\u00e9 que la beca no hab\u00eda salido. De golpe un d\u00eda, casi 5 meses despu\u00e9s, me llega una carta diciendo que me gan\u00e9 la beca y que ten\u00eda un a\u00f1o para estrenar la obra. Ah\u00ed, adem\u00e1s del entusiasmo, se sum\u00f3 un nuevo factor: est\u00e1bamos en plena edici\u00f3n de Escuela de Marionetas<\/em>, un libro que recorre much\u00edsimas obras de Cano y que public\u00f3 con Libro Disociado, que es mi peque\u00f1a editorial. Entonces yo estaba con miles de obras de Luis frescas en la cabeza, le\u00eddas y rele\u00eddas y disfrutadas, y le propuse que en vez de trabajar con esos tres textos, quer\u00eda trabajar con todos y ver qu\u00e9 pasaba.<\/p>\n

RD: \u00bfC\u00f3mo fue el proceso creativo y la selecci\u00f3n de los textos sobre los que trabajan?<\/strong>
\nPB: Luis se propuso desde un primer momento como \u201cproveedor de textos\u201d, me dej\u00f3 usar lo que yo ya hab\u00eda le\u00eddo y adem\u00e1s escribi\u00f3 algunas cosas ad-hoc para el proyecto. Yo, encantada. Teniendo eso como material textual, convoqu\u00e9 a dos actores a quienes ya hab\u00eda dirigido, Mariano Kevorkian y Lola Banfi (que adem\u00e1s es mi hermana); a Sebasti\u00e1n Pandolfelli, m\u00fasico que era compa\u00f1ero de elenco m\u00edo en ese momento; y a Mart\u00edn Rieznik, cineasta, con quien no hab\u00eda trabajado, pero hab\u00eda visto fotos suyas y varios de sus cortos, y me encantaba su mirada. Hice un primer recorte de textos por lo que me hab\u00eda pegado en la lectura: una selecci\u00f3n de escenas de distintas obras, varias frases sueltas, y unos cuantos textos del pr\u00f3logo del libro, que hablan sobre la escritura. Adem\u00e1s, les di a ellos todos los libros que ten\u00eda de Cano, para que tambi\u00e9n hicieran su propia selecci\u00f3n. Y en todos los ensayos los textos estaban disponibles para ser le\u00eddos en cualquier momento. Nos juntamos a ensayar dos o tres veces por semana, con la consigna de jugar con esos textos desde la actuaci\u00f3n y la m\u00fasica, ponerlos en movimiento en la escena y ver qu\u00e9 se iba armando. Improvisar, hacer y deshacer, pero sin usar palabras que no estuvieran escritas por Cano, esa era la \u00fanica regla.<\/strong> De a poco los chicos se fueron aprendiendo much\u00edsimos textos, Sebasti\u00e1n encontrando sonoridades, y Mart\u00edn, im\u00e1genes. Filmamos durante los ensayos y salimos a filmar a distintas locaciones, tambi\u00e9n, im\u00e1genes producto de lo que decantaba de lecturas y ensayos. Y de pronto empez\u00f3 a aparecer como hilo conductor la idea del viaje por la cabeza de un escritor, y Mariano se fue convirtiendo en ese escritor y apropi\u00e1ndose m\u00e1s de los textos en primera persona, y Lola, Sebasti\u00e1n y Mart\u00edn se fueron convirtiendo, cada uno desde su lenguaje, en estos ecos, personajes, fantasmas y reflejos que lo acompa\u00f1an o generan ese mismo viaje.<\/p>\n

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RD: \u00bfPor qu\u00e9 eligieron hablar del proceso de escribir? <\/strong>
\nPB: Yo creo que el pensamiento en general es algo absolutamente fascinante. Esa cosa de que sent\u00eds un olor y de golpe est\u00e1s de vuelta en tu casa de la infancia. O escuch\u00e1s una canci\u00f3n y siempre en la misma parte te emociona y te dan ganas de llorar. O dec\u00eds una palabra y te hace acordar a no s\u00e9 qu\u00e9, y en una mil\u00e9sima te transportaste.<\/strong> Me divierte seguir el hilo en las charlas de c\u00f3mo la cabeza fue saltando de una cosa a la otra. A veces es un salto l\u00f3gico y much\u00edsimas veces no. Y lo mismo al rev\u00e9s, eso de olvidarse completamente de algo que uno sabe, y sabe que sabe, pero no lo encuentra aunque insista. \u00bfD\u00f3nde est\u00e1? O la sensaci\u00f3n de dej\u00e1 vu. O los sue\u00f1os, que son algo rar\u00edsimo. Luis, en su manera de escribir, tiene algo muy po\u00e9tico, on\u00edrico y fantasmag\u00f3rico. Y en ese pr\u00f3logo que usamos hace bastante referencia a esta cosa de que \u201clos textos aparecen, imprevistos\u201d. Entonces hablar del proceso de escritura, usando textos de Cano y tomando a este personaje escritor, fue una manera de hablar de procesos de pensamiento.<\/strong> Y quiero aclarar que, cuando digo pensamiento, me refiero a sensaci\u00f3n y emoci\u00f3n tambi\u00e9n. Procesos de ser, podr\u00eda decirse. Y en esto, el teatro, que tiene como esencia esa cosa tan aqu\u00ed y ahora, viene como anillo al dedo.<\/p>\n

RD: \u00bfC\u00f3mo es el trabajo de edici\u00f3n en escena en cada funci\u00f3n? <\/strong>
\nPB: El trabajo de edici\u00f3n en escena consiste b\u00e1sicamente en una improvisaci\u00f3n entre ellos cuatro, y las luces, que opera Luciana Supicich, que es una genia, conmigo al lado. Entonces, lo dado es esto: un actor-escritor escribe, y hay un m\u00fasico con sus instrumentos, una actriz y una imagen proyectada. Adem\u00e1s, hice una puesta de luces b\u00e1sica, que siempre est\u00e1, y que ellos saben que est\u00e1, y qu\u00e9 sectores ilumina. Tambi\u00e9n est\u00e1n los textos de Cano, disponibles en escena. A partir de ah\u00ed, todo lo que suceda es el viaje, y es improvisado. Los actores usan los textos que tienen en la cabeza y los que encuentran por el suelo. El cineasta mezcla los videos en vivo. Y el m\u00fasico, tambi\u00e9n en vivo, va zapando con ellos. Y las luces tambi\u00e9n. No hay un gui\u00f3n, ni se sabe nunca qu\u00e9 va a pasar realmente, ni de qu\u00e9 modo. Hay que confiar en uno, en los compa\u00f1eros de equipo y salir a jugar. S\u00f3lo sabemos que es un escritor que escribe, que los textos son de Cano, y que vamos a viajar y queremos que el viaje dure m\u00e1s o menos una hora, pero incluso eso es por sensaci\u00f3n, porque nadie controla el tiempo, ni siquiera yo.<\/strong> Obviamente, hay algunos lugares que ya transitamos, escenas que una vez que aparecen siguen hasta que terminan, el escritor vuelve cada tanto a su escritorio, y hay cosas que sabemos de antemano que combinan bien. Pero jugamos con libertad, confiando en el marco que contiene el juego. Como si fuera un partido de truco: pod\u00e9s mentir, pod\u00e9s cantar, pod\u00e9s arriesgar, te pod\u00e9s calentar, te pod\u00e9s ir al mazo, pod\u00e9s gritar vale cuatro, pero no vas a decir \u201ctachame la doble\u201d o \u201chundido\u201d. Hay un contexto de juego que te permite divertirte en cierta paz, aunque tengas que estar siempre muy atento. <\/p>\n

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RD: \u00bfPor qu\u00e9 trabajar de esta manera? <\/strong>
\nPB: La decisi\u00f3n de hacerlo as\u00ed tuvo que ver con dos cosas. La primera es que no hay nada m\u00e1s en movimiento que nuestras cabecitas. Entonces, si fij\u00e1bamos algo, si lleg\u00e1bamos a un resultado final, se iba a parecer m\u00e1s a una foto de la cabeza que a un viaje por el pensamiento. La otra, profundizar esta esencia teatral del aqu\u00ed y ahora, apostar a tomarse el teatro casi como un juego de riesgo, extremar el v\u00e9rtigo que da la escena. Pero como en realidad no hay un riesgo vital, uno puede divertirse mucho si est\u00e1 realmente presente y se atreve, y pueden aparecer cosas muy bellas o intensas. Y los chicos se lo toman con mucha valent\u00eda, talento, responsabilidad y confianza.<\/p>\n

RD: \u00bfC\u00f3mo viven esta experiencia, y los cambios a trav\u00e9s de cada funci\u00f3n?<\/strong>
\nPB: Es genial. Estamos todos muy contentos, porque en un punto es como extender la t\u00edpica etapa de ensayos, con esa cuesti\u00f3n de que siempre, indefectiblemente, aparece algo nuevo. Y es incre\u00edble y muy placentera esa sensaci\u00f3n. A m\u00ed es lo que m\u00e1s me gusta de dirigir, la sorpresa de lo inesperado. Ojo, en una obra normal tambi\u00e9n cada funci\u00f3n siempre es distinta, es lo lindo que tiene el teatro. Pero al llevar a un extremo esta propuesta, pasa todav\u00eda m\u00e1s. Quiz\u00e1s ellos por momentos sufren un poco, pero tambi\u00e9n disfrutan mucho. Salimos de la funci\u00f3n sorprendidos con las cosas que surgieron, coment\u00e1ndolas. Y al p\u00fablico por suerte tambi\u00e9n le viene resultando bastante fascinante, porque sepa o no de qu\u00e9 viene la propuesta, en alg\u00fan lugar siente el clima que se respira en la sala, de un hacer en construcci\u00f3n, siempre al borde del abismo.<\/strong><\/p>\n

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Funciones: <\/strong>
\nS\u00e1bados a las 22.30 y domingos a las 21.00hs.
\nEl Exc\u00e9ntrico de la 18 – Lerma 420 C.A.B.A.
\nReservas 4772-6092<\/p>\n

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