\n@lujitorralba<\/a>
\nlujan@revistadinamo.com<\/p>\n
M\u00edstico e iluminado. El\u00edas Santis es un receptor de las energ\u00edas del mundo. Un mundo que muta, que se transforma y que necesita de alguien que lo interprete. Es as\u00ed que este joven artista refleja en su obra su alma cautivada por la ciencia, la espiritualidad y los cuerpos celestes.<\/p>\n Inspirado por las fuerzas naturales, el artista pl\u00e1stico argentino radicado en Chile desde hace siete a\u00f1os, es un alquimista que cultiva el arte de la transmutaci\u00f3n de s\u00edmbolos y las revelaciones c\u00f3smicas. A partir del juego de analog\u00edas que \u00e9l mismo propone con su obra, se podr\u00eda relacionar a El\u00edas con el Principito de Antoine de Saint-Exup\u00e9ry. El joven artista de 32 a\u00f1os es un ser con una sensibilidad extraordinaria y con una sabidur\u00eda interna tra\u00edda de otros lugares del universo, sin dejar de ser un aprendiz de nuevos conocimientos. Como un iniciado en las conexiones m\u00e1gicas, El\u00edas irradia encanto y conmueve con su arte. No es casual que en su pieza \u201cEl cordero gravitacional\u201d no haya corderos sino una caja con tres agujeros.<\/p>\n Sus obras se las podr\u00eda clasificar dentro del Realismo M\u00e1gico o a la Figuraci\u00f3n Narrativa, sin embargo su estilo es tan personal que s\u00f3lo se lo puede englobar dentro del Santismo. Quien contemple una pieza de Santis transitar\u00e1 diferentes estados emocionales que se disparan a partir de la seducci\u00f3n de la belleza de las im\u00e1genes para luego sumergirse en un t\u00fanel de inc\u00f3gnitas y alegor\u00edas manifestadas en cada detalle.<\/p>\n El\u00edas Santis invita a la sorpresa y a la reflexi\u00f3n, mientras contin\u00faa alumbrando los misterios eternos y generando nuevos enigmas<\/p>\n CIENCIA, RELIGION Y ARTE<\/strong><\/p>\n \u201cA los humanos les fascina la astronom\u00eda m\u00e1s all\u00e1 del estudio cient\u00edfico de la misma. Nos fascina siempre ese lugar de donde venimos, que es cualquier cuerpo celeste m\u00e1s grande que nosotros. Pienso que siempre nos interes\u00f3 lo grande y peque\u00f1o. Porque existen dos formas de infinito, aunque muchas veces se piense en una sola. Lo infinitamente grande y lo infinitamente peque\u00f1o. En un momento determinado de la historia, al ser humano le comenz\u00f3 a interesar lo infinitamente peque\u00f1o, que luego devino en la ciencia, en la f\u00edsica cu\u00e1ntica. Esto es en lo que est\u00e1 la ciencia ahora, que se empez\u00f3 a mezclar con la fantas\u00eda, porque el ser humano necesita imaginar, ya no puede ver, no existen los medios como para ver en algo tan peque\u00f1o, entonces tiene que imaginar cosas y especular. Toda la nueva ciencia es una especulaci\u00f3n que es hermosa y que tambi\u00e9n es libre porque todos podemos imaginar y no hace falta ser un cient\u00edfico para poder imaginar. A la ciencia se le est\u00e1 yendo el poder de las manos. Hay muchas teor\u00edas dif\u00edciles de comprobar y a su vez todo se puede comprobar y transformar en la experiencia diaria. En un tiempo fue la religi\u00f3n la que nos dio las reglas, despu\u00e9s fue la ciencia que se comport\u00f3 como la nueva religi\u00f3n invit\u00e1ndonos a creer que, por ejemplo, si uno hereda cierto patr\u00f3n de la familia no puede cambiarlo, sin embargo, el mismo ADN se puede transformar. Todo se puede transformar, es cuesti\u00f3n de generar la energ\u00eda suficiente. Eso es el arte<\/strong>.\u201d<\/p>\n LA LIGA DE ARTISTAS AFICIONADOS A LA ASTRONOMIA<\/strong> \u201cYo estaba ac\u00e1, en Chile, cuando Sebasti\u00e1n Desbats, curador de la muestra de la L.A.A.A., se contact\u00f3 conmigo. \u00c9l hab\u00eda conocido mi trabajo en Arteba y me invit\u00f3 a formar parte de este proyecto que me dio muchas satisfacciones ya que mucha gente conoci\u00f3 mi trabajo en vivo por esa exposici\u00f3n. Yo estuve muy feliz de compartir espacio con Paula Dur\u00f3 y Diego Gravinese porque me siento muy cercano a ellos, somos energ\u00edas compatibles\u201d<\/p>\n EL PODER DEL VIENTO<\/strong> \u201cHamburgo es la ciudad m\u00e1s hermosa que conoc\u00ed, y la que me revel\u00f3 el poder del viento y las nubes. Pero el viento sobre todo, que es en lo que estoy mutando yo y en lo que est\u00e1 ahora mutando mi trabajo. Cuando la pintura empieza a mutar, mi alma empieza a mutar, porque una es la herramienta para la otra.<\/strong> Estar all\u00e1 fue incre\u00edble, era la primera vez que viajaba a Europa. Una de las pinturas, la m\u00e1s grande, que se llama Andr\u00f3meda y Omnicordio<\/em>, la termin\u00e9 ah\u00ed en el mismo museo. Pas\u00e9 muchas noches hasta las tres, cuatro de la ma\u00f1ana solo pintando. Era fascinante. Yo creo que en otro tiempo de mi vida, que es muy larga, ya hab\u00eda estado ah\u00ed, me sent\u00ed muy familiarizado.\u201d<\/p>\n ELIAS TRANSITA LOS \u00daLTIMOS PER\u00cdODOS EN LA TIERRA<\/strong><\/p>\n \u201cDespu\u00e9s cuando termine esto, regresar\u00e9 al planeta de donde vengo. Son muy pocos los humanos que nacieron en la Tierra, la mayor\u00eda de nosotros proviene de otros lugares. Cuando est\u00e1n terminando lo que tienen que hacer regresan a esos lugares, y despu\u00e9s si quieren pueden volver. Pueden ser otros planetas u otras dimensiones, que hay muchas. Mi memoria es muy mala, entonces esto que cuento es informaci\u00f3n que viene desde mi instinto, yo digo completamente convencido que regreso a un lugar que no es en este planeta y no tengo una estructura racional para comprobarlo, solo pido que conf\u00eden en lo que digo. Es algo instintivo. Esencialmente lo que estamos desarrollando ahora como especie, que es el mejor momento para hacerlo, es nuestro instinto. A trav\u00e9s de \u00e9l ya estamos logrando comunicarnos telep\u00e1ticamente<\/strong>.\u201d<\/p>\n \u201cEs muy importante poner atenci\u00f3n a los procesos de cambio como individuo. Es que si yo como individuo estoy sufriendo o vivenciando una mutaci\u00f3n es muy probable que mi especie en s\u00ed tambi\u00e9n lo est\u00e9 vivenciando, y el planeta, el sistema solar y la galaxia. Hacia lo m\u00e1s grande y hacia lo m\u00e1s peque\u00f1o. Mi c\u00e9lulas, todo mi cuerpo se est\u00e1 transformando, a trav\u00e9s del esp\u00edritu. Siento que este cambio no lo estoy haciendo yo solo, es una fuerza mucho mas grande, entonces yo me pongo en manos de eso y sirvo de herramienta para que esa mutaci\u00f3n sea un hecho como tiene que ser. No trato de retenerlo porque cuando uno pretende impedirlo, a la larga acontece igual. Es mejor acompa\u00f1arlo a que suceda naturalmente<\/strong>.\u201d<\/p>\n LOS MULTIPLES MENSAJES DE LA OBRA<\/strong><\/p>\n \u201cHay algo que siempre est\u00e1 en toda mi obra, porque yo adoro que eso siempre est\u00e9, que es el misterio<\/strong>. Todas mis pinturas guardan much\u00edsimos secretos infinitos. Por lo general, uno cree que un artista tiene una obra con un mensaje para los dem\u00e1s y se supone que \u00e9l sabe cu\u00e1l es. Ese mensaje es un misterio, incluso para m\u00ed. La \u00faltima vez que estuve en Buenos Aires, a principios de septiembre, fui a dar unas charlas a las clases de Marina Fages y de Paula Dur\u00f3 en el Patio del Liceo. Fui porque las quiero mucho y porque hab\u00eda mucha gente interesada. Las personas que asistieron me expresaban sus visiones de mis pinturas y para mi fue muy revelador porque ve\u00edan muchas cosas que yo nunca hab\u00eda visto. A veces es muy bueno para el pintor no hablar mucho de lo que uno cree que sabe, eso da la libertad a interpretar lo que quieran, y eso que ven es real. Me dijeron cosas incre\u00edbles que yo nunca hab\u00eda percibido y todo cambi\u00f3, me sent\u00ed mucho m\u00e1s libre, y la pintura es mucho m\u00e1s libre tambi\u00e9n, de mi sobre todo. Son seres libres. La obra est\u00e1 viva cuando alguien la est\u00e1 viendo, tiene un mensaje m\u00faltiple, infinito.\u201d<\/p>\n ELIAS Y LA MUSICA<\/strong><\/p>\n \u201cLa m\u00fasica como un ser independiente, un ser libre, esta haciendo gran parte del trabajo tan grande que hay entre los seres vivos. Me vi elegido por la m\u00fasica como medio de expresi\u00f3n, ella se expresa a trav\u00e9s mio, y parte de esta mutaci\u00f3n que estoy experimentando es gracias a la m\u00fasica. Soy un aprendiz del viento<\/strong>. Ahora toco la flauta dulce todas las ma\u00f1anas, la tengo al lado de mi cama. Siempre cre\u00ed ser un ser de tierra, por eso se me hacia muy dif\u00edcil mezclarme con el aire. Entonces, una maestra m\u00eda me dijo que deb\u00eda convertirme en polvo. A veces las mutaciones implican un poco de dolor, pero es algo que hay que aceptar, para que el proceso se de m\u00e1s r\u00e1pido, de forma m\u00e1s org\u00e1nica. La m\u00fasica esta haciendo un trabajo incre\u00edble y todas las formas de arte se unieron para llevar a cabo el cambio del mundo. De una. Est\u00e1 sucediendo algo ahora que es que todos nos estamos convirtiendo en obras de arte o algo similar. A medida que voy siendo m\u00e1s libre, mas puedo experimentar a trav\u00e9s de otras disciplinas art\u00edsticas por fuera de la pl\u00e1stica. Por ahora prefiero mantenerme virgen de conocimiento te\u00f3rico de la m\u00fasica, entonces compongo cosas con la flauta o el piano, que lo descubr\u00ed en Hamburgo. En la residencia donde nos hosped\u00e1bamos hab\u00eda un piano, un d\u00eda lo empec\u00e9 a tocar y la gente que pasaba me dec\u00eda que le gustaba lo que o\u00eda. Eso me dio mucho \u00e1nimo. Es importante expresar cuando te gusta algo de alguien. Dec\u00edrselo, es muy bueno, te hace muy bien.\u201d<\/p>\n LA ENERGIA DE LA OBRA <\/strong><\/p>\n \u201cEs importante aclarar que los humanos vienen de las estrellas. Venimos de las estrellas y tal vez volvamos hacia ah\u00ed, no estoy seguro. Puede ser un retorno a un lugar donde nunca estuvimos. Tal vez todo eso quiere decir de d\u00f3nde provenimos, y tal vez, todo lo que pintemos. Hay muchos pintores que estamos trabajando para lo mismo. Nicol\u00e1s Manning es un pintor chileno, con quien nos estamos reuniendo estos d\u00edas para conversar sobre a d\u00f3nde vamos. Justo, el otro d\u00eda, habl\u00e1bamos que nosotros estamos regresando. A pesar de coincidir en estas ideas, su trabajo es muy distinto al m\u00edo, \u00e9l es un maestro de luz, sus piezas tienen muchos colores. \u00c9l crea luz con la pintura, es hermoso. Por ahora no haremos obra juntos, pero igual estamos muy relacionados. Con Paula Dur\u00f3 tambi\u00e9n, eso va m\u00e1s all\u00e1 de nuestra intenci\u00f3n, son las energ\u00edas de las obras, que, si son compatibles, se potencian y se ayudan. Pasa que hay pintores que pintan los mismo en distintos momentos, y ah\u00ed te das cuenta que hay una energ\u00eda mucho mas grande que nos hace crear nuestros cuadros. Mucho m\u00e1s grande que nuestro pensamiento.<\/strong> Por ejemplo, hace poco estaba con un amigo en el taller y nos pusimos a ver el film Viaje a la Luna<\/em> de Georges M\u00e9li\u00e8s (1902). En un momento, mi amigo descubre que la escena que est\u00e1bamos viendo en la pantalla era muy similar a un cuadro m\u00edo que justo estaba detr\u00e1s. Fue muy emocionante. Es muy hermoso descubrir esas conexiones lejanas a trav\u00e9s de la imagen y a trav\u00e9s del tiempo.\u201d<\/p>\n \u201cEn mi caso, creo que me estoy convirtiendo en un especie de ave, por eso, hace unas semanas me enviaron una pintura de la artista mejicana Leonora Carrington que se llama Quer\u00eda ser p\u00e1jaro<\/em> (1960) sobre un joven pintando un huevo dorado. Ah\u00ed te das cuenta que los pintores y los artistas que trabajan, no por una motivaci\u00f3n personal sino por una motivaci\u00f3n de ayudar al cambio de la especie y al desarrollo del cosmos entero, llegamos a trascender el tiempo muchas veces. Es una motivaci\u00f3n m\u00e1s universal porque s\u00e9 que trabajando para eso igual va a estar todo bien para mi, que soy mucho m\u00e1s peque\u00f1o<\/strong>. Lo bueno en el caso de la obra de Carrington, es que esa pintura tiene m\u00faltiples significados, cualquier hecho tiene m\u00faltiples significados.\u201d<\/p>\n A VECES LOS CUADROS SON COMO ESCENAS DE UNA HISTORIA MAYOR<\/strong><\/p>\n \u201cPuede ser que cada escena sea parte de una historia mayor. A veces se hace evidente y entonces tengo el honor y la responsabilidad de continuar esa historia. Otras veces pinto y a los dos a\u00f1os siento que es momento de continuar la historia de esa pintura con otra escena. Creo que no s\u00f3lo todas forman parte de una historia mayor sino que tambi\u00e9n forman parte de la historia universal de la pintura. Muchas veces son escenas que contin\u00faan la historia de una pintura del 1.600, y es ah\u00ed que la re significa y transformamos el s\u00edmbolo. Siempre hablamos del inconsciente pero tambi\u00e9n existe el supraconsciente que es algo que est\u00e1 hacia arriba y es donde flotan los s\u00edmbolos. Yo puedo re significar los s\u00edmbolos para re significar el mundo. Ese es mi trabajo<\/strong>. A veces pinto, sin saberlo, una escena que se parece a una pintura del Barroco, y una persona que se estaba atando los cordones en una obra, se los est\u00e1 desatando en otra, o sus cordones son de plata en una, y de oro, en otra.\u201d<\/p>\n ROSTROS<\/strong><\/p>\n \u201cCuando empiezo a pintar a una persona siempre empiezo por los ojos. Ahora estoy pintando un retrato, que es una escena que me encargaron, y veo que empec\u00e9 por los ojos, despu\u00e9s las cejas, la nariz, la boca. La forma de la cara del ser humano es un lenguaje muy particular que est\u00e1 dentro de lo que es la geometr\u00eda sagrada. Hay un lenguaje que expresa una informaci\u00f3n e intercambia mensajes entre cara y cara, y los gestos que se pueden hacer con ella. Es apasionante y me encantan los detalles de los rostros. Hay muchas personas que dicen ver el futuro de las personas a trav\u00e9s de los rasgos del rostro. Se puede ver mucho de la historia de la persona seg\u00fan c\u00f3mo se fue desarrollando su cara, y tambi\u00e9n se puede ver su \u00e1rbol geneal\u00f3gico. Las expresiones de la cara pueden cambiar mucho seg\u00fan el estado de la persona. Es un lenguaje que me atrapa y desconozco. A veces estoy en un lugar y veo a los seres humanos que son todos tan diferentes entre s\u00ed que es impresionante. No existe una cara igual a la otra, y eso que se supone que somos todos iguales porque todos tenemos nariz, boca, etc\u00e9tera, pero se puede observar que cada cara expresa un estado muy particular.\u201d<\/p>\n LOS AMIGOS EN LOS CUADROS <\/strong><\/p>\n \u00abMuchas veces me preguntan c\u00f3mo elijo a las personas que pinto. El proceso creativo de los cuadros realizados a partir de una foto es muy particular. Suele sucederme que estoy en un momento de mucha paz o en otro momento de sensaciones extremas y me visita una imagen, tambi\u00e9n me ha pasado con sue\u00f1os. En ese estado veo, por ejemplo, cuatro personas y que la del medio tiene una luz que est\u00e1 en el agua. Una vez que visualic\u00e9 la imagen, convoco a mis amigos. El universo es muy sabio y siempre te rodea de los seres de los que tenemos que estar rodeado. Por eso elijo a mis amigos para pintar porque son las personas que est\u00e1n cerca m\u00edo. Despu\u00e9s, a cada uno le asigno el papel de un ser. En un principio no significa nada en la vida de mi amigo estar pintado en la escena, pero despu\u00e9s existen cosas en su vida que tienen relaci\u00f3n con el personaje que est\u00e1 representando en la pintura. Los elijo de una forma muy intuitiva. Los re\u00fano y armamos la escena, que luego va mutando de mi idea original porque ellos se mueven de otras formas, hacen otras caras. Eso es hermoso cuando pasa porque empiezo a transformar ah\u00ed mismo la imagen premeditada. Es una cuesti\u00f3n viva, no es una imagen que yo hice y ellos repiten, sino que vive. Y cuando la ve alguien, como tiene m\u00faltiples significados, le da m\u00e1s vida porque activa cada uno de esos significados con su visi\u00f3n.<\/strong> A veces, s\u00e9 en qu\u00e9 paisaje se sit\u00faan y despu\u00e9s me doy cuenta que en verdad estaban en otro lugar, a veces no tengo ni idea donde van a estar y lo descubro despu\u00e9s. Eso var\u00eda bastante por suerte. En cuanto m\u00e1s var\u00edan las cosas, mejor. Una vez trat\u00e9 de desarrollar un m\u00e9todo para descubrir estas analog\u00edas que nos da la vida para que nosotros podamos seguir creciendo y aprendiendo, pero no pude.\u201d<\/p>\n LAS CIUDADES Y LOS ARTISTAS<\/strong><\/p>\n \u201cEstuve hace poco en Buenos Aires, pienso ir m\u00e1s seguido porque me encanta estar ah\u00ed. Tengo muchos amigos y all\u00ed los artistas dialogan muy fluidamente, y eso me gusta. No existe, o yo no siento que haya, una competencia entre ellos; siento que se ayudan. Ahora estoy sintiendo en Santiago que eso est\u00e1 pasando cada vez m\u00e1s, pero Chile en s\u00ed es un pa\u00eds muy influenciado por Darwin, entonces tienen la visi\u00f3n de que el m\u00e1s fuerte gana. Somos parte de los que estamos cambiando, los artistas ac\u00e1 est\u00e1n empezando a ayudarse m\u00e1s, siento que en Buenos Aires eso fluye m\u00e1s naturalmente.<\/strong> En Chile vivo desde hace muchos a\u00f1os y me encanta estar ac\u00e1, amo vivir ac\u00e1. Santiago es una ciudad hermosa. Es un diamante, puede ser mucho m\u00e1s hermosa. Es una ciudad muy especial. Hay mucha energ\u00eda bajando por la cordillera, si lo pensamos de norte a sur.\u201d<\/p>\n PROYECTOS<\/strong><\/p>\n \u201cMi proyecto m\u00e1s importante es ayudar a la trasformaci\u00f3n<\/strong>. Estoy en un momento de total aprendizaje y de compartir conocimientos. Muy pronto voy a compartir con algunas personas algunos conocimientos sobre el universo y la pintura. Ahora, m\u00e1s formalmente, voy a tener una muestra en Berl\u00edn en noviembre, y el resto, es un misterio para m\u00ed.\u201d <\/p>\n El\u00edas Santis en No Definitivo<\/a> Paisajes fant\u00e1sticos, rostros con miradas profundas y misterios c\u00f3smicos. El\u00edas Santis es el joven artista pl\u00e1stico que acompa\u00f1a con su obra y su alma la transformaci\u00f3n del mundo Por Mar\u00eda Luj\u00e1n Torralba @lujitorralba lujan@revistadinamo.com La F\u00e1brica del Mundo Acr\u00edlico sobre tela 120 x 80 cm 2008 M\u00edstico e iluminado. El\u00edas Santis es un receptor de las energ\u00edas del mundo. Un mundo que muta, que se transforma y que necesita de alguien que lo interprete. Es as\u00ed que este joven artista refleja en su obra su alma cautivada por la ciencia, la espiritualidad y los cuerpos celestes. Inspirado por las fuerzas naturales, el artista pl\u00e1stico argentino radicado en Chile desde hace siete a\u00f1os, es un alquimista que cultiva el arte de la transmutaci\u00f3n de s\u00edmbolos y las revelaciones c\u00f3smicas. A partir del juego de analog\u00edas que \u00e9l mismo propone con su obra, se podr\u00eda relacionar a El\u00edas con el Principito de Antoine de Saint-Exup\u00e9ry. El joven artista de 32 a\u00f1os es un ser con una sensibilidad extraordinaria y con una sabidur\u00eda interna tra\u00edda de otros lugares del universo, sin dejar de ser un aprendiz de nuevos conocimientos. 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\nLa F\u00e1brica del Mundo<\/em>
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\n 120 x 80 cm
\n 2008<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/Las-part\u00edculas-elementales.jpg\" "\\"Las")
\nLas part\u00edculas elementales<\/em>
\nAcr\u00edlico sobre tela
\n 130 x 170 cm
\n2010<\/p>\n
\n(Exposici\u00f3n realizada en mayo 2012 en el Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires \u2013 Muestra del trabajo de artistas locales que investigan y crean obra conceptual a partir de referencias astron\u00f3micas)<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/Transfiguracionyarboldenaranjas.jpg\" "\\"Transfiguracionyarboldenaranjas\\""){kind=spacer}
\nTransfiguraci\u00f3n y \u00e1rbol de naranjas<\/em> – obra expuesta en el Planetario
\nAcr\u00edlico sobre tela
\n 160 x 210 cm
\n2011<\/p>\n
\n(El\u00edas, como miembro del colectivo art\u00edstico No Definitivo, particip\u00f3 de la muestra Kosmos Buenos Aires llevada a cabo en el Museo Etnol\u00f3gico de Hamburgo de junio a agosto, 2012)<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/Andromedayomnicordio.jpg\" "\\"Andromedayomnicordio\\"")
\nAndr\u00f3meda y Omnicordio<\/em>
\nOleo sobre tela
\n 160 x 210 cm
\n 2012<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/La-Lectura.jpg\" "\\"La")
\nLa Lectura (t\u0113lep\u00e1theia)<\/em>
\n Oleo sobre tela
\n 80 x 100 cm
\n 2011<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/Atardecer-de-los-idolos-.jpg\" "\\"Atardecer-de-los-idolos-\\"")
\nAtardecer de los \u00eddolos<\/em>
\n Acr\u00edlico sobre tela
\n 120 x 150 cm
\n 2009<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/El_cordero_gravitacional.jpg\" "\\"El_cordero_gravitacional\\"")
\nEl cordero gravitacional<\/em>
\nAcr\u00edlico sobre tela
\n 50 x 75 cm
\n 2009<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/Paisaje_de_Praga_o.jpg\" "\\"Paisaje_de_Praga\\"")
\nPaisaje de Praga<\/em>
\nOleo sobre tela
\n 30 x 40 cm
\n 2012<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/viaje-a-la-luna.jpg\" "\\"viaje-a-la-luna\\"")
\nEscena de Viaje a la Luna<\/em> de Georges M\u00e9li\u00e8s<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/Octo_Pad_.jpg\" "\\"Octo_Pad_\\"")
\nOcto Pad<\/em>
\n Oleo sobre tela
\n 80 x 100 cm
\n 2011<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/quisiera-ser-p\u00e1jaro.jpg\" "\\"quisiera")
\nQuer\u00eda ser p\u00e1jaro<\/em> de Leonora Carrington<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/Aa.jpg\" "\\"Aa\\"")
\nAa<\/em>
\nAcuarela sobre papel
\n 15 x 21 cm
\n2011<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/FamiliaPerkins.jpg\" "\\"FamiliaPerkins\\"")
\nFamilia Perkins<\/em>
\nAcr\u00edlico sobre tela
\n 65 x 90 cm
\n 2010<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/Retratoyvialactea.jpg\" "\\"Retratoyvialactea\\"")
\nRetrato y V\u00eda L\u00e1ctea<\/em>
\nAcr\u00edlico sobre tela
\n \u00d8 20 cm
\n 2010<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/Principio-holografico-y-damascos.jpg\" "\\"Principio-holografico-y-damascos\\"")
\nPrincipio hologr\u00e1fico y damascos<\/em>
\n Acr\u00edlico sobre tela
\n 130 x 170 cm
\n 2010<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/El-circulo-vicioso.jpg\" "\\"El")
\nEl c\u00edrculo vicioso<\/em>
\nAcr\u00edlico sobre tela
\n 130 x 170 cm
\n 2010<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/11\/Galaxia.jpg\" "\\"Galaxia\\"")
\nGalaxia<\/em>
\n L\u00e1piz y acr\u00edlico sobre papel -Pencil and acrylic on paper
\n 21 x 32 cm
\n2011<\/p>\n
\nLa p\u00e1gina de El\u00edas Santis<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"