\n@lujitorralba<\/a><\/p>\n
El consumismo salvaje y la felicidad ef\u00edmera son resplandores que fulguran de la obra de Claudio Roncoli. Con una compleja t\u00e9cnica mixta sobre tela, el artista plasma en sus piezas los \u00edconos m\u00e1s representativos de la sociedad contempor\u00e1nea. Tal vez sea por este motivo, que si bien lo han relacionado con el pop art, la obra de Roncoli tiene puntos de contacto con el Arte Bizantino donde pone en evidencia los s\u00edmbolos sagrados de los tiempos actuales, pero, en lugar de ser venerados, son utilizados como ir\u00f3nicos disparadores que hacen reflexionar y cuestionarse los valores establecidos. <\/p>\n Claudio Roncoli es uno de los artistas m\u00e1s distinguidos del arte contempor\u00e1neo local. Desde sus comienzos, cuando expon\u00eda en bares y centros culturales, hasta la actualidad, ha dejado su marca en la retina de quien haya contemplado sus cuadros. Aunque el progreso de su carrera fue paulatino, fue en el 2004 junto a la Galer\u00eda Praxis cuando tuvo la oportunidad de entrar por la puerta grande al complejo mundo del arte. Luego vinieron las exposiciones en el exterior como la Bienal del Bronx en Nueva York, las muestras en las ciudades m\u00e1s importantes de M\u00e9xico, Per\u00fa, Espa\u00f1a e Italia, as\u00ed como otros lugares inimaginados en su \u00e9poca de estudiante en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrred\u00f3n. <\/p>\n A lo largo de su carrera ha realizado trabajos en conjunto con artistas como Marta Minuj\u00edn y la fot\u00f3grafa Lucila Bodel\u00f3n, as\u00ed como tambi\u00e9n form\u00f3 parte de proyectos para las marcas Hermes y Levis. Roncoli reconoce que sus logros se deben a que siempre ha elegido trabajos a conciencia. \u201cSiempre digo que lo peor no es que te vaya mal, sino que pases desapercibido. Uno debe tomar decisiones correctas cuando la obra est\u00e1 madura.\u201d<\/p>\n El artista que ensambla en sus collages elementos retro como figuritas abrillantadas con comics de los a\u00f1os 50, es un fan\u00e1tico de su oficio. Desde hace 7 a\u00f1os que trabaja en su taller de Recoleta con rigurosidad. De lunes a viernes produce la mayor parte de su obra all\u00ed, y algunas veces se queda en su casa de San Fernando para trabajar desde la computadora. \u201cSiempre tuve la disciplina de trabajar mucho. Siempre algo tengo que hacer. A veces estoy con mi ayudante, otras veces coordino proyectos. Hago las cosas para m\u00ed porque me gustan, me divierten, y porque me surgen muchas ideas. Me auto exijo trabajar bastante aunque no tenga ninguna muestra porque es lo que me gusta, lo que me apasiona\u201d, admite.<\/p>\n La cr\u00edtica al derroche y los falsos valores siempre fueron un rasgo caracter\u00edstico de las im\u00e1genes del artista. Con respecto a la influencia de los cambios sociales en su obra, explica: \u201cSiempre fui muy cr\u00edtico de la sociedad de consumo. Creo que est\u00e1 bien tener un par de zapatillas pero no diez. La gente deja de comer o se mete en diez mil millones de cuotas para lograr una felicidad que dura s\u00f3lo el instante cuando estrena las zapatillas.\u201d Es por eso, que ante la pregunta sobre \u2018qu\u00e9 es la felicidad para \u00e9l\u2019, responde: \u201cYo creo que la felicidad son instantes, y creo que tambi\u00e9n es una especie de utop\u00eda. Porque uno quiere estar tranquilo, quiere estar feliz. Es como una zanahoria que tiene adelante y son partes de objetivos. Si yo quiero que mi proyecto se genere de una buena forma y de una buena idea, el resultado final es una cierta felicidad. Son instantes y son metas. No comparto el sue\u00f1o de la gente promedio que trabaja once meses en una oficina que no soporta, con un jefe o compa\u00f1eros que no se banca, s\u00f3lo para ser feliz los quince d\u00edas que se va de vacaciones a Brasil.\u201d<\/p>\n Por momentos, pareciera que Claudio Roncoli contin\u00faa siendo el ni\u00f1o que se divierte en la jugueter\u00eda de su padre y recrea un mundo fant\u00e1stico poblado de objetos l\u00fadicos y s\u00edmbolos de la infancia. En un juego avasallante de color, la obra de Roncoli es la belleza del choque entre el pasado y el futuro.<\/p>\n Revista D\u00ednamo: \u00bfC\u00f3mo surgen las ideas en el momento de comenzar una obra?<\/strong> RD: \u00bfQu\u00e9 diferencias vez en la evoluci\u00f3n de tu obra, m\u00e1s que nada en el proceso creativo?<\/strong> RD: La incorporaci\u00f3n de la tecnolog\u00eda y el dibujo digital, \u00bfte modific\u00f3 a la hora de pensar una obra?<\/strong> RD: \u00bfDesde qu\u00e9 lugar interviene la m\u00fasica a la hora de crear?<\/strong> RD: Con respecto a las artes pl\u00e1sticas, \u00bfqui\u00e9nes fueron tus maestros?<\/strong> RD: \u00bfC\u00f3mo ves la escena actual del arte contempor\u00e1neo en Argentina?<\/strong> RD: \u00bfQu\u00e9 proyectos ten\u00e9s?<\/strong>![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/08\/Autorretrato-200x200cm.jpg\" "\\"Autorretrato")
\nAutorretrato<\/em> 200 x 200 cm.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/08\/Roncoli_2011_Daft-punk-140x250cm.jpg\" "\\"Roncoli_2011_Daft")
\nDaft Punk<\/em> 140 x 250 cm.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/08\/Its-a-wonderful-life.gif\" "\\"Its")
\nIt\u00b4s a wonderful life<\/em> 150 x 150 cm.<\/p>\n
\nClaudio Roncoli: Me surgen cosas que luego van mutando en un proyecto. Toda la serie nueva de Black Life<\/em>, se fue dando porque son cosas que vienen con la edad. Ahora a los 40 me siento diferente que a los 30. Veo otras cosas a las que no puedo serle ciego. Toda esta actualidad, esta contemporaneidad que est\u00e1 pasando ac\u00e1 y en el mundo, generaron esto de Black Life<\/em>, que para mi es un poco la p\u00e9rdida de identidad de las personas, la p\u00e9rdida de fe que tiene la gente en muchas instituciones tanto culturales como pol\u00edticas y religiosas. Son ideas que me fueron surgiendo a medida que fui creciendo. <\/p>\n
\nCR: Primero, como yo soy una persona m\u00e1s bien barroca y en general tambi\u00e9n mi obra, me fui cansando un poco de eso y trat\u00e9 de generar con poco, mucho. Es por eso que tom\u00e9 la decisi\u00f3n de pasar m\u00e1s al blanco y negro. En Black Life, fue decir a ver qu\u00e9 pasa con el blanco y negro y qu\u00e9 pasa si pongo detalles de color nada m\u00e1s. C\u00f3mo ser m\u00e1s directo, c\u00f3mo ser tal vez m\u00e1s parecido a mi pasado publicitario. \u2018Menos es m\u00e1s\u2019. Segundo, creo que ahora soy m\u00e1s conceptual, m\u00e1s realista. Si bien antes solamente trataba sobre consumo, o sobre el uso de la mujer, ahora es como que tambi\u00e9n involucro a la familia y a ciertos c\u00edrculos de poder que antes ni pensaba en eso. Por ejemplo, los medios de comunicaci\u00f3n son c\u00edrculos de poder muy grandes que tambi\u00e9n se pelean entre ellos. En la pelea del gobierno con Clar\u00edn no estoy de ning\u00fan lado porque son dos poderosos que se pelean por lo suyo. Y as\u00ed con un mont\u00f3n de medios, ac\u00e1 y en todo el mundo. Le pasa lo mismo a M\u00e9xico, Per\u00fa, Espa\u00f1a. Son varias cosas las que fueron cambiando a lo largo de tantos a\u00f1os.<\/p>\n
\nCR: No, porque lo hice siempre. Lo hice desde el a\u00f1o 90, desde que empezaban las Macintosh en el pa\u00eds. Yo siempre tuve muy claro que es una herramienta m\u00e1s. No es un medio para. Yo no me enamoro de los efectos. De hecho, muchas cosas que est\u00e1n en mi obra que piensan que est\u00e1n hechas a m\u00e1quina, est\u00e1n hechas a mano, muchas cosas que yo hago antes y escaneo. Es un medio que me permite siempre imprimir bien grande, como a mi me gusta 2 x 3 metros, 3 x 4 metros. Me permite ciertas cosas que si las tuviera que hacer con serigraf\u00eda u otros sistemas tradicionales, me llevar\u00edan mucho tiempo, y como soy muy ansioso, me facilit\u00f3 el trabajo.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/08\/Cuando-sale-el-sol_200x300cm.jpg\" "\\"Cuando")
\nCuando sale el sol<\/em> 200 x 300 cm.<\/p>\n
\nCR: En muchas cosas, desde tenerla de fondo para trabajar hasta inspirarme en muchos discos. Me sigo comprando el disco completo, no me gusta bajarme m\u00fasica. Me compro el disco completo y escucho el concepto que hizo ese grupo o ese artista. Si tiene once temas es por algo, si tiene doce es por algo, el arte de tapa es por algo, las letras son por algo. Por ejemplo, ahora estoy escuchando mucho a Guillermo Pesoa, que tiene un mont\u00f3n de letras que me ayudan mucho para la nueva obra que estoy haciendo. Me gusta la m\u00fasica porque tiene eso que llega m\u00e1s f\u00e1cil a la gente en comparaci\u00f3n al arte pl\u00e1stico donde ten\u00e9s que hacer una muestra para que llegue al p\u00fablico o ten\u00e9s que colgar todo y por ah\u00ed la gente no va, por ejemplo. La m\u00fasica tiene que vos apret\u00e1s play y lo pueden escuchar millones de personas o puede estar de fondo mientras haces otra cosa como manejar, o pintar. Entonces me acompa\u00f1a siempre. Me encanta. Hasta hice un videoclip, har\u00eda mas, estoy muy conectado. <\/p>\n
\nCR: Yo siempre cuando doy una charla digo que mis influencias son tres, porque son verdaderas y porque fueron muy ecl\u00e9cticas a la hora de hacer su obra. Uno es Robert Rauschenberg que es el m\u00e1s cl\u00e1sico en referencia a lo que ser\u00eda la pintura. Despu\u00e9s, est\u00e1 Dave Mckean que es un ilustrador espectacular, y tambi\u00e9n, me gusta mucho David Carson que es un dise\u00f1ador gr\u00e1fico que cambi\u00f3 todo el dise\u00f1o y la forma de ver muchas cosas que hoy vemos en la calle porque lo siguen copiando, es como el padre del dise\u00f1o contempor\u00e1neo y no sali\u00f3 otro como \u00e9l. Esa mezcla de dise\u00f1o, ilustraci\u00f3n y arte es lo que hace a mi obra. De ac\u00e1 me gustan Jorge de la Vega, Alberto Greco y Antonio Berni. <\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/08\/Tien-piedad-140x120-cm-acrilico-sobre-tela.gif\" "\\"Tien")
\nTen piedad<\/em> 140 x 120 cm.<\/p>\n
\nCR: Yo la veo entre aburrida y repetitiva. Me parece que son pocas cosas las que te vuelan la cabeza. Esto lo digo por experiencia de colegas y de alumnos. Est\u00e1n muy atr\u00e1s de salir en la revista, de vender la obra, o desesperados por estar en ArteBA y no tienen un cuerpo de obra interesante. Muchas veces, mis ex alumnos, no todos, pero si la mayor\u00eda tiene diez u ocho cuadros en un a\u00f1o, nada m\u00e1s. No se permiten la experimentaci\u00f3n. Se est\u00e1 buscando siempre de acortar caminos. A veces por Facebook me llegan mensajes de gente que me pide que los recomiende a galer\u00edas que los lleve a ArteBA. Y yo me pregunto, \u00bfqui\u00e9n sos? \u00bfQu\u00e9 haces? \u00bfQu\u00e9 obra ten\u00e9s? Mas all\u00e1 de la confianza, el tema es qu\u00e9 tienen para dar, qu\u00e9 est\u00e1n diciendo, a qui\u00e9n no est\u00e1n imitando. Porque lo que no veo es riesgo, son muy pocos los que arriesgan. La mayor\u00eda repiten f\u00f3rmulas de afuera y de ac\u00e1. No veo que me sorprendan mucho, tampoco afuera. No estoy diciendo que sea mejor. Afuera pasa bastante parecido. El consumo, el estrellato y los cinco minutos de fama tambi\u00e9n llegaron al arte contempor\u00e1neo. Se est\u00e1 m\u00e1s en eso que en el concepto y en el cuerpo de obra. Por supuesto que vender es importante si te interesa vivir del arte como a mi, pero yo siempre digo que no hago los cuadros para vender, a mi me compran. Ahora estoy haciendo unos proyectos de dise\u00f1o geom\u00e9trico sobre respaldos de cama, o puertas que encuentro en la calle. No pienso ahora a quien se los voy a vender. Yo hago un proyecto que me lleva uno, dos a\u00f1os y despu\u00e9s aparecer\u00e1 la gente que lo compre o aparecer\u00e1 el galerista adecuado que lo exponga o el museo. Me parece pat\u00e9tico cuando dicen: \u2018Uh tengo que preparar una muestra para fin de a\u00f1o\u2019 y se ponen a pintar de ac\u00e1 a seis meses. Yo pinto para m\u00ed, yo trabajo para m\u00ed, yo me quiero divertir y pasarla bien, despu\u00e9s los de afuera vendr\u00e1n cuando termine la obra. Si pens\u00e1s al rev\u00e9s despu\u00e9s la obra es una porquer\u00eda.<\/p>\n
\nCR: Sigo con lo de Black Life<\/em>, una parte de eso y de otro proyecto que estoy haciendo ahora lo expondr\u00e9 en Document Art que es una galer\u00eda de Buenos Aires que trabaja con mucho arte conceptual. Despu\u00e9s como siempre voy a las ferias Coop, en Miami donde me llevan las galer\u00edas, tengo una muestra muy grande en Per\u00fa el a\u00f1o que viene y tengo ahora en dos meses una muestra en Nueva York. Ah\u00ed ir\u00e9 con la serie Equilibrio<\/em> que vengo trabajando m\u00e1s con color, sobre Life<\/em> e \u00edconos m\u00e1s antiguos chinos y rusos que tienen m\u00e1s que ver con el equilibrio de la vida. Tengo varias patas porque hago mucho.<\/p>\n