![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/06\/ritma-5.jpg\" "\\"ritma")
<\/p>\nRitma fusiona danza, m\u00fasica y teatro. La core\u00f3grafa y bailarina Laura Rabinovich cuenta c\u00f3mo es el colectivo art\u00edstico que fluye a trav\u00e9s del pulso de los latidos del coraz\u00f3n<\/p>\n
Por Mar\u00eda Luj\u00e1n Torralba
\n@lutijuana<\/p>\n
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Su nombre ya lo dice todo: Ritma Ensamble. El ritmo como hilo conductor de creatividad. El ritmo como motor. El ritmo como energ\u00eda que viaja por las venas y sorprende cada c\u00e9lula para despertar la imaginaci\u00f3n. El ritmo los une, los fusiona, los proyecta. As\u00ed, a trav\u00e9s del ritmo, Ritma (valga la redundancia) enlaza la m\u00fasica con la danza, el teatro y las m\u00e1scaras. Si, las m\u00e1scaras no son una herramienta m\u00e1s sino que son una disciplina art\u00edstica en s\u00ed mismas. <\/p>\n
Laura Rabinovich, bailarina y core\u00f3grafa de Ritma, relata su historia en el grupo, c\u00f3mo fue creado, su funcionamiento y su mensaje. Ritma Ensamble no es s\u00f3lo arte sino tambi\u00e9n compa\u00f1erismo y trabajo colectivo. Y todo eso, lo transmite.<\/p>\n
El nacimiento de un proyecto <\/strong><\/p>\n Hacia mediados de marzo del 2011, en un bar de Callao y Corrientes de la Ciudad de Buenos Aires, como las dos de la tarde, Santiago Comin, Alfredo Iriarte y Laura Rabinovich se reunieron por primera vez, los tres. <\/p>\n Santiago estaba reci\u00e9n llegado de vivir en M\u00e1laga durante casi 10 a\u00f1os y ven\u00eda con algunas ideas de armar una agrupaci\u00f3n que trabaje diferentes disciplinas art\u00edsticas. Varios de los trabajos de \u00e9l, batucadas como Caturga, en Argentina, o Chicha de Joda en Per\u00fa, y algunos de los grupos musicales que hab\u00eda dirigido ya hab\u00edan utilizado las m\u00e1scaras como complemento est\u00e9tico. En otros, como Ritmosa en Espa\u00f1a, el teatro y la danza hab\u00edan ocupado un lugar m\u00e1s importante.<\/p>\n Laura estaba desde hace a\u00f1os trabajando en diferentes agrupaciones de percusi\u00f3n, capoeira, batucadas, comparsas de candombe y bandas en general, armando performances como bailarina o como core\u00f3grafa. Grupos donde la interrelaci\u00f3n entre danza, m\u00fasica y teatro estaba siempre de manifiesto, pero nunca tratada con demasiada profundidad, o fusionados desde un lugar convincente. Tambi\u00e9n hab\u00eda dado cursos de danza para teatro.<\/p>\n Alfredo, adem\u00e1s de realizar mascaras y dar cursos sobre la realizaci\u00f3n y utilizaci\u00f3n de las mismas, trabajaba en grupos de teatro independiente y callejero desde hace mucho, armando las puestas en escena y dirigiendo obras como El Vengador del Riachuelo y otras.<\/p>\n Alfredo y Santiago se conoc\u00edan desde hace muchos a\u00f1os, ya hab\u00edan trabajado en varios proyectos juntos, especialmente en la agrupaci\u00f3n de teatro comunitario Catalinas Sur. Laura se integro despu\u00e9s.<\/p>\n Era claro para ellos la relaci\u00f3n entre sus las disciplinas: la utilizaci\u00f3n del ritmo como elemento principal en cada una de estas a\u00e9reas. Y eran claras tambi\u00e9n las ganas de comenzar un proyecto que los nutriera como artistas y como creadores. Lo que no era tan claro era c\u00f3mo hacerlo, as\u00ed que se pusieron a develar el misterio.<\/p>\n Llevar a cabo las ideas<\/strong><\/p>\n El primer paso fue armar encuentros que pudieran dirigir los tres, algo as\u00ed como una prueba piloto o una muestra peque\u00f1a de lo que ser\u00eda Ritma m\u00e1s tarde. El primer encuentro se realiz\u00f3 en Cabuia, y fue para actores, el segundo se realizo en Espacio Urbano, y fue con bailarines, ambos ubicados en la Ciudad de Buenos Aires.<\/p>\n Despu\u00e9s de este segundo encuentro, decidieron convocar amigos y conocidos artistas que tuvieran ganas de experimentar, fusionar, aprender y crear dentro de la m\u00fasica, el teatro y la danza.<\/p>\n Esto es lo que se llam\u00f3 en alg\u00fan momento el RITMA CHIQUITO, algo as\u00ed como un laboratorio lleno de m\u00fasicos, clowns, titiriteros, bailarines, actores, cantantes y artistas varios. Este primer experimento, los llen\u00f3 de entusiasmo, desaf\u00edos y preguntas sobre c\u00f3mo continuar. Todos los directores de este proyecto estaban acostumbrados a los grupos numerosos, \u00e9ste era uno de los rasgos en com\u00fan y no lo quer\u00edan resignar.<\/p>\n A mediados de a\u00f1o empezaron a planificar el actual RITMA.<\/p>\n Se habl\u00f3 con el Centro Cultural Borges y all\u00ed realizaron las entrevistas con los primeros integrantes del taller, que fueron m\u00e1s de 40. Comenzaron las clases en agosto de ese mismo a\u00f1o, sabiendo que ten\u00edan cuatro meses para armar una performance. Cuatro meses para formar y producir. <\/p>\n As\u00ed se form\u00f3 esta agrupaci\u00f3n r\u00edtmica, a base de sue\u00f1os, ideas, energ\u00eda y creatividad.<\/p>\n Proceso creativo de una performance multidisciplinar<\/strong><\/p>\n El proceso creativo casi nunca es uniforme, sobretodo ya que Ritma tiene m\u00e1s de un director. En general, son los tres directores los que se juntan a crear y a dise\u00f1ar las escenas. Alguno tira una idea y los otros la complementan, o bien, a veces arman el concepto los tres juntos.<\/p>\n En otras oportunidades, optan por la modalidad fog\u00f3n esta es que cada uno de los integrantes que lo desee lleva una propuesta que le interesar\u00eda trabajar, pueden ser canciones, escenas teatrales o coreograf\u00edas. De esta multitud de ideas deciden entre Santiago, Alfredo y Laura cuales son las que mas funcionar\u00edan esc\u00e9nicamente. Esto se cruza con el tiempo para ensayar, la dificultad de la propuesta y otras cuestiones t\u00e9cnicas, all\u00ed van descartando, sumando o modificando.<\/p>\n El valor de las m\u00e1scaras<\/strong><\/p>\n Las m\u00e1scaras tiene varios valores en RITMA, dependiendo de c\u00f3mo sean utilizadas, pueden ser s\u00f3lo un aporte est\u00e9tico, un maquillaje o el desarrollo de todo un personaje. Las mascaras tiene toda una t\u00e9cnica propia y cada familia de ellas (las neutras, las expresivas, las larvarias o las medias m\u00e1scaras que se utilizan para comedia del arte) tiene sus particularidades y sus secretos para ser utilizadas.<\/p>\n El gran aporte de las m\u00e1scaras en RITMA, es la diversidad de estilos que tienen. Esta particularidad se la deben a Alfredo Iriarte, que es un realizador de m\u00e1scaras incre\u00edble, muy amplio y, que adem\u00e1s de realizarlas, puede ense\u00f1ar su uso y dise\u00f1ar lo que necesiten de acuerdo a las escenas que se est\u00e9 creando.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/06\/ritma-1.jpg\" "\\"ritma")
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