\n@paununez<\/a><\/p>\n
![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/finisterrae.jpg\" "\\"finisterrae\\"")
<\/p>\n
Como todos los meses, la sala Lugones provee de muy interesantes ciclos de cine. Durante febrero, del 14 al 24, la sala del Teatro San Mart\u00edn proyectar\u00e1 el ciclo Nuevas estrategias \u2013 Corrientes subterr\u00e1neas en el nuevo cine espa\u00f1ol<\/em>, curado por el cr\u00edtico y programador ib\u00e9rico Fran Gayo.<\/p>\n El ciclo, compuesto por siete largos y 22 cortos, es una aproximaci\u00f3n a las \u00faltimas producciones de directores espa\u00f1oles contempor\u00e1neos, o como Gayo los llama, \u201c\u2019nuevos b\u00e1rbaros\u2019, que cuestionan, reescriben, retuercen incluso las bases de un cine que les es cercano y familiar.\u201d<\/p>\n Entre los largometrajes que se podr\u00e1n ver en este ciclo, est\u00e1 la \u00f3pera prima de Sergio Caballero, Finisterrae<\/em>, una road movie dif\u00edcil de encasillar en la que dos fantasmas (nada de efectos, son dos hombres cada uno con una s\u00e1bana encima) que hablan ruso viajan en busca de la mortalidad. Hay momentos incomprensibles, hay momentos graciosos y los hay tambi\u00e9n bellos, gracias a la fotograf\u00eda de esta pel\u00edcula que gener\u00f3 innumerables interpretaciones.<\/p>\n Sala Lugones Agenda completa del ciclo<\/strong><\/p>\n Martes 14 La vida sublime A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (duraci\u00f3n total: 100\u2019).<\/p>\n Mi\u00e9rcoles 15<\/strong><\/p>\n Paisaje-Duraci\u00f3n: R\u00edo Paisaje-Distancia: Encuentro entre hombres Todos ustedes son capitanes A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (duraci\u00f3n total: 92\u2019)<\/p>\n Jueves 16<\/strong><\/p>\n Gato encerrado Finisterrae A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (duraci\u00f3n total: 92\u2019).<\/p>\n Viernes 17<\/strong><\/p>\n El sol en el sol del membrillo Moza de \u00e1nimas Los materiales A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (duraci\u00f3n total: 95\u2019).<\/p>\n S\u00e1bado 18<\/strong><\/p>\n Los or\u00edgenes del marketing True Love A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (duraci\u00f3n total: 76\u2019).<\/p>\n Domingo 19<\/strong><\/p>\n Mudanza Cara cremada A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (duraci\u00f3n total: 118\u2019).<\/p>\n Lunes 20<\/strong><\/p>\n No hay funci\u00f3n<\/p>\n Martes 21<\/strong><\/p>\n No hay funci\u00f3n<\/p>\n Mi\u00e9rcoles 22<\/strong> <\/p>\n Programa de cortometrajes de Fernando Franco Programa de cortometrajes de Velasco Broca A las 17 y 22 horas (duraci\u00f3n total: 52\u2019).<\/p>\n Jueves 23<\/strong><\/p>\n Lanbroa O proceso de Artaud Aita. Carta al hijo A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (duraci\u00f3n total: 68\u2019).<\/p>\n Viernes 24<\/strong><\/p>\n Notas de lo ef\u00edmero Canedo A las 14.30, 17, 19.30 y 22 horas (duraci\u00f3n total: 68\u2019).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La sala del Teatro San Mart\u00edn proyectar\u00e1 siete pel\u00edculas y 22 cortometrajes de la generaci\u00f3n m\u00e1s joven de los directores ib\u00e9ricos. El ciclo se extender\u00e1 del 14 al 24 de febrero Por Paula N\u00fa\u00f1ez @paununez Como todos los meses, la sala Lugones provee de muy interesantes ciclos de cine. Durante febrero, del 14 al 24, la sala del Teatro San Mart\u00edn proyectar\u00e1 el ciclo Nuevas estrategias \u2013 Corrientes subterr\u00e1neas en el nuevo cine espa\u00f1ol, curado por el cr\u00edtico y programador ib\u00e9rico Fran Gayo. El ciclo, compuesto por siete largos y 22 cortos, es una aproximaci\u00f3n a las \u00faltimas producciones de directores espa\u00f1oles contempor\u00e1neos, o como Gayo los llama, \u201c\u2019nuevos b\u00e1rbaros\u2019, que cuestionan, reescriben, retuercen incluso las bases de un cine que les es cercano y familiar.\u201d Entre los largometrajes que se podr\u00e1n ver en este ciclo, est\u00e1 la \u00f3pera prima de Sergio Caballero, Finisterrae, una road movie dif\u00edcil de encasillar en la que dos fantasmas (nada de efectos, son dos hombres cada uno con una s\u00e1bana encima) que hablan ruso viajan en busca de la mortalidad. Hay momentos incomprensibles, hay momentos graciosos y los hay tambi\u00e9n bellos, gracias a la fotograf\u00eda de esta pel\u00edcula que gener\u00f3 innumerables interpretaciones. 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\n<\/strong>Teatro San Mart\u00edn
\nAv. Corrientes 1530
\nEntradas $ 12.
\nEstudiantes y jubilados $ 5 (consultar en la p\u00e1gina por el tr\u00e1mite)<\/p>\n
\n<\/strong>
\nCaminos, silencios y sonrisas
\n(Camins, silencis i somriures, Espa\u00f1a, 2010)
\nDirecci\u00f3n: Alumnos de la \u201cEscola de Bordils\u201d.
\nEste cortometraje -realizado en el marco de \u201cCinema en curs\u201d, proyecto de pedagog\u00eda del cine en las escuelas e institutos p\u00fablicos de Catalu\u00f1a-, cuenta la historia de Irene, cuyos padres tienen que ir a trabajar a otra localidad. Irene y su amiga Mar tienen que separase. Son los \u00faltimos d\u00edas. (10\u2019)<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2010)
\nDirecci\u00f3n: Daniel V. Villamediana.
\nCon V\u00edctor J. V\u00e1zquez, Alvaro Arroba, Pepe Grosso, Emiliana Minguela.
\nLa historia de V\u00edctor, un hombre joven que encuentra la pasi\u00f3n vital que estaba buscando en la figura de su abuelo, el \u201cCuco\u201d, y en un viaje que \u00e9ste hizo al sur de Espa\u00f1a a comienzos de los a\u00f1os cuarenta y que ha permanecido como un misterio familiar. El sur y el abuelo se convierten en objeto de fascinaci\u00f3n, un espacio donde reescribir la memoria familiar para poder inmortalizar al \u201cCuco\u201d. El periplo de V\u00edctor deviene un personal homenaje a la generaci\u00f3n perdida del franquismo que no pudo realizar sus sue\u00f1os. Una b\u00fasqueda del mito de lo sublime. Una pel\u00edcula sobre fronteras, entre el norte y el sur, la imaginaci\u00f3n y la realidad, presente y pasado, abuelos y nietos, Espa\u00f1a y Am\u00e9rica, la lucidez y la locura. (90\u2019)<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2009).
\nDirecci\u00f3n: Lois Pati\u00f1o.
\nEl proyecto estudia la relaci\u00f3n entre observador y paisaje en la experiencia contemplativa. Una aproximaci\u00f3n sensorial al paisaje desde la percepci\u00f3n introspectiva. Se parte de los factores externos de espacio y tiempo en el entorno para profundizar en c\u00f3mo la conciencia experimenta esa temporalidad y espacialidad. (6\u2019).<\/p>\n
\nPaisaje-Distancia: Pescadores en el mismo mar
\n(Espa\u00f1a, 2009).
\nDirecci\u00f3n: Lois Pati\u00f1o.
\nEstudio de la relaci\u00f3n entre observador y paisaje en la experiencia contemplativa. La mirada construyendo el paisaje desde la distancia necesaria. La delimitaci\u00f3n de sus m\u00e1rgenes frente a la continuidad total de la Naturaleza. El observador inmerso en el recorrido de su mirada por el paisaje. Pos\u00e1ndola en los detalles que forman su globalidad. La mirada seleccionando el espacio que comprende como paisaje. (8\u2019).<\/p>\n
\n(Todos v\u00f3s sodes capit\u00e1ns; Espa\u00f1a, 2010)
\nDirecci\u00f3n: Oliver Laxe.
\nCon France Aline, Hicham Amidallah, Mohamed Bablouh.
\n\u201cRodada b\u00e1sicamente en blanco y negro y no muy lejana, a primera vista, de las aproximaciones pasolinianas al mundo de la infancia a pie de calle o, el rizo m\u00e1s rizado, al aliento neorrealista de Los chicos(1958) de Ferreri, la primera sorpresa aparece ante su sinceridad sin concesiones: la asunci\u00f3n del fracaso del cineasta-profesor, Oliver Laxe, un gallego nacido en Par\u00eds (1986) y desde 2006 residente en Marruecos, que se siente invasor en una realidad que le es ajena: los muchachos no comprenden el sentido de la no-acci\u00f3n de su pel\u00edcula ni las reglas del juego del rodaje (\u2026). Al final, la tarea ser\u00e1 dejada en manos de un responsable local que se encarga de llevar a buen puerto la tarea: ellos, como anuncia el t\u00edtulo, son sus propios capitanes. En paralelo, se plantea un cambio de escenario: de la ciudad ruidosa y enervante al medio natural, donde los protagonistas parecen recuperar el equilibrio perdido y su sentido del camino\u201d (Jos\u00e9 Torregrosa). (78\u2019).
\nPremio Fipresci en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2010 y Premio Nuevos Talentos en DocsBarcelona 2010<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a\/Reino Unido\/Argentina, 2011)
\nDirecci\u00f3n: Peque Varela.
\nLa realizadora gallega Peque Varela llev\u00f3 a Sundance su corto 1977 y colabor\u00f3 en el Sweeney Todd de Tim Burton. En su nueva obra animada, protagonizada por dos gatos que viven vidas muy diferentes, realiza un alegato contra las desigualdades. (12\u2019).<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2010)
\nDirecci\u00f3n: Sergio Caballero.
\nCon Pau Nubiola, Santi Serra, Pavel Lukiyanov.
\n\u201c\u00bfD\u00f3nde habitan los fantasmas? Tal vez, Finisterrae no tenga la respuesta, pero s\u00ed ofrece un viaje delirante para seguir los pasos errabundos de dos figuras fantasmales casi salidas de un cartoon: espectros construidos con personas parapetadas bajo s\u00e1banas blancas con dos grandes ojos negros. Hay algo de road movie a caballo mezclado con el humor del Oscar Wilde de El fantasma de Canterville, pero Sergio Caballero parece plantear, al mismo tiempo, una suerte de s\u00e1tira y de homenaje a cierta tendencia del cine minimalista independiente sobre personas a la deriva. Lo cierto es que, en comuni\u00f3n con un paisaje a veces real y a veces ficticio, pero siempre imponente, los protagonistas establecen una cruzada que le debe algo a La v\u00eda l\u00e1ctea de Bu\u00f1uel, a los Monty Python en b\u00fasqueda del Grial y a los viajeros imp\u00e1vidos, po\u00e9ticos y ut\u00f3picos de Albert Serra. Aunque, tambi\u00e9n, Finisterrae tiene la suficiente y glacial locura propia como para ser ejemplo de un cine con una libertad muy personal\u201d (Del cat\u00e1logo del 13\u00b0 Bafici). (80\u2019).
\nTiger Award en el Festival de Rotterdam 2010<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2008)
\nDirecci\u00f3n: Los hijos
\nComo indica su t\u00edtulo, este cortometraje recoge uno de los motivos presentes en el filme de Erice: los cambios que experimentan los objetos por la incidencia de los fen\u00f3menos naturales. Frente al acercamiento en clave metaf\u00f3rica de su predecesor, donde la pintura estaba al servicio de un discurso sobre el cine, la propuesta de Los hijos es radical en su rotunda materialidad: los cineastas observan un lienzo pretendidamente pintado por Antonio L\u00f3pez, situado en medio de un paisaje agrario sometido a lo largo de una semana a los vaivenes de la naturaleza y del clima. (13\u2019).<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2009)
\nDirecci\u00f3n: Oriol S\u00e1nchez.
\nCasi como un documental etnogr\u00e1fico, Moza de \u00e1nimas registra un ritual centenario que se desarrolla en la localidad salmantina de La Alberca: el recorrido por las angostas callejuelas del pueblo que cada noche realiza una mujer rezando y tocando la esquila por los difuntos. El car\u00e1cter espectral de su figura, en ocasiones apenas una sombra, se ve acentuado, y en cierta forma desnaturalizado, por un excelente trabajo sonoro donde se solapa esta arcaica letan\u00eda con unos sutiles ritmos electr\u00f3nicos. (15\u2019).<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2010)
\nDirecci\u00f3n: Los hijos.
\n\u201cHasta el momento, la labor de los tres componentes del colectivo Los hijos, a la saz\u00f3n Lu\u00eds L\u00f3pez Carrasco, Natalia Mar\u00edn Sancho y Javier Fern\u00e1ndez V\u00e1zquez, se ha movido principalmente por el pantanoso terreno de la cinefilia, pero mirada desde el humor m\u00e1s que desde la reverencia. Juegan con la obra de Erice en El sol sobre el sol del membrillo. En Ya viene Aguanta Ri\u00e9gueme M\u00e1tame vuelven a echar mano de Erice, pero sumando a la fiesta esta vez a Almod\u00f3var, Aranda y Armend\u00e1riz. Fuera toda la carga de la escena original, esta pieza es casi un exorcismo de la mitificaci\u00f3n cin\u00e9fila. En el caso deLos materiales, vuelve a tomar importancia el retratar el proceso por el cual se crea la obra. Aqu\u00ed filman los paisajes devastados por el embalse de Ria\u00f1o, en Le\u00f3n, para cuya construcci\u00f3n fue necesario sumergir varios pueblos con sus calles, iglesias y casas. Al mostrar su forma de trabajo, ellos mismos boicotean la contemplaci\u00f3n de los espacios abiertos y de la zona, dando lugar a un ensayo sobre lo que supone hacer pel\u00edculas, y sobre Ria\u00f1o, lugar que filmaron durante todo un a\u00f1o\u201d. (Elena Duque Vi\u00f1a). (67\u2019).
\nSelecci\u00f3n oficial en competencia FIDMarseille 2010.<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2010).
\nDirecci\u00f3n: El\u00edas Le\u00f3n Siminiani.
\nAnte la necesidad de incorporar a una tercera persona intermediaria en la b\u00fasqueda de financiaci\u00f3n para su pel\u00edcula, Le\u00f3n Siminiani construye un peque\u00f1o manual de uso en el que a partir de esbozos narra un gui\u00f3n, siempre dubitativo, sobre Queen, la India, el viaje en s\u00ed, la construcci\u00f3n de una idea. (6\u2019).<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2011)
\nDirecci\u00f3n: Ion de Sosa.
\n\u201cCr\u00f3nica de una ruptura, True Love podr\u00eda haber sido una pel\u00edcula lastimera y autocomplaciente, un gesto de venganza, un lloriqueo por un amor imposible. True Love es, en cambio, un radical gesto dedo-it-yourself cinematogr\u00e1fico que desplaza la atenci\u00f3n de las escenas rom\u00e1nticas a sus escenarios m\u00e1s anodinos, filmados en 16mm. Calles, bares, fachadas y un piso berlin\u00e9s. (\u2026) Con su primer largometraje, Ion de Sosa se inscribe directamente en la joven estirpe de cineastas espa\u00f1oles que desde la periferia torpedean no el cine comercial espa\u00f1ol, sino, mucho m\u00e1s divertido, los t\u00f3tems del cine de autor y de cierto documental (de \u00f3rbita barcelonesa) autoimpuesto como \u00fanico y verdadero. Ion no filma en digital, como Andr\u00e9s Duque, Llu\u00eds Escart\u00edn o Los hijos, pero comparte con ellos la sana iconoclastia gamberra y una libertad de fondo y forma que entiende que el cine ha muerto para disfrutarlo de por vida. Con amor verdadero\u201d (Gonzalo de Pedro Amatria, del cat\u00e1logo del 13\u00b0 BAFICI). (70\u2019).
\nSelecci\u00f3n oficial Punto de Vista – Festival Internacional de Cine de Navarra 2011<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2008)
\nDirecci\u00f3n: Pere Portabella
\nCuando uno toma posesi\u00f3n de un espacio, lo primero que hace es vaciarlo. El espacio propio ser\u00e1 un espacio desnudo, y a partir de su desnudez se puede trabajar y transformarlo. Esto es precisamente lo que hizo Pere Portabella con la Huerta de San Vicente (Granada), la Casa Museo de Federico Garc\u00eda Lorca, lugar donde el poeta pas\u00f3 los veraneos desde 1926 hasta su muerte. La vaci\u00f3 y la rod\u00f3. Luego mostr\u00f3, al mismo tiempo, la pel\u00edcula y la casa vac\u00eda. La pel\u00edcula cambia la casa; pero la casa cambia la percepci\u00f3n de la pel\u00edcula. (20\u2019).<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2010)
\nDirecci\u00f3n: Llu\u00eds Galter.
\nCon Llu\u00eds Soler, Dom\u00e8nec Bautista, Aina Calpe.
\nEspa\u00f1a, 1951. Tras ejecutar un sabotaje en una central el\u00e9ctrica catalana, la CNT decide retirar a sus hombres y abandonar la lucha armada. No todos los activistas est\u00e1n de acuerdo con esta orden: Ram\u00f3n Vila se esconde por su cuenta en el bosque para combatir los s\u00edmbolos del R\u00e9gimen y boicotear las l\u00edneas de alta tensi\u00f3n. Ram\u00f3n, apodado por la Guardia Civil como \u201cCaracremada\u201d, ser\u00e1 el \u00faltimo ejemplo de la resistencia hasta que, en los a\u00f1os 60, los j\u00f3venes anarquistas reactiven el movimiento. Inspirada en hechos reales, aunque con muchos detalles de ficci\u00f3n, Caracremada hace un viaje a la Espa\u00f1a de la d\u00e9cada de los \u201850 para contar la historia de Ram\u00f3n Vila Capdevila, el \u00faltimo guerrillero que combati\u00f3 el franquismo a la vieja usanza.
\n\u201cUna apasionante pel\u00edcula de aventuras, reducida a su esqueleto m\u00e1s descarnado (\u2026) es lo m\u00e1s cerca que ha estado el cine de posguerra de haber documentado con realismo el sufrimiento heroico de los que continuaron la contienda por su cuenta\u201d (Sergi S\u00e1nchez,Fotogramas). (98\u2019).
\nSelecci\u00f3n oficial secci\u00f3n Orizzonti de la Mostra de Venecia 2010.<\/p>\n
\n\u201cLa vieja sospecha de que son los montadores los aut\u00e9nticos art\u00edfices de las buenas pel\u00edculas se convierte en una certeza inc\u00f3moda pero reveladora al conocer el trabajo de Fernando Franco. No deber\u00eda resultarnos algo llamativo que acumule a\u00f1os reflexionando sobre las im\u00e1genes que otros han rodado para encontrar el v\u00ednculo que les da sentido, la forma que las ordena, el significado que quiz\u00e1s ni el director hab\u00eda intuido cuando las rodaba, o cuando las escrib\u00eda. Porque lo importante no son los a\u00f1os, sino la capacidad de reflexionar sobre cada imagen, cada plano, cada decisi\u00f3n de montaje o direcci\u00f3n. (\u2026) Tanto sus trabajos de ficci\u00f3n, como los m\u00e1s documentales o directamente experimentales se sostienen sobre una intensa reflexi\u00f3n sobre el origen, la funci\u00f3n y el destino de las im\u00e1genes hoy en d\u00eda. Porque Fernando no es un copista, ni sus trabajos libros de citas de im\u00e1genes e ideas ajenas, sino un creador en el que la intensidad y el rigor formal est\u00e1n al servicio, no de un lucimiento autoral, sino de una investigaci\u00f3n sobre los aspectos menos amables de nuestra existencia: el amor como fuente de dolores, la muerte, y la relaci\u00f3n que las im\u00e1genes guardan con todo lo oscuro\u201d (Gonzalo de Pedro).
\nEn el programa se exhibir\u00e1n los cortometrajes Mensajes de Voz, The End, Les variations Dielman, Tu(A)mor y Room.
\nAlas 14.30 y 19.30 horas(duraci\u00f3n total: 60\u2019).<\/p>\n
\n\u201cLa trayectoria de Velasco Broca no tiene que ver nada con el cine comercial al uso y la \u00faltima generaci\u00f3n de directores de cine espa\u00f1oles. Lejos de las subvenciones del ICAA, de las salas de cine convencional, de la tem\u00e1tica social y de un p\u00fablico masificado que no entiende o no quiere arrebatarse con las im\u00e1genes, C\u00e9sar Velasco Broca, nacido en Amurrio en 1978, queda como el m\u00e1s interesante de todos y quiz\u00e1s el \u00fanico director espa\u00f1ol joven al que considerar no s\u00f3lo cineasta sino artista completo, ya que a su obra en im\u00e1genes cabe sumar tambi\u00e9n su trabajo dentro de la m\u00fasica y el arte sonoro, la producci\u00f3n musical, codirigiendo el sello Batan Bruits con Miguel \u00c1ngel Ruiz, otro rara-avis de la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea espa\u00f1ola, a trav\u00e9s de la ilustraci\u00f3n, los comics, la video-creaci\u00f3n y la poes\u00eda\u201d (Natalia Pi\u00f1uel).
\nEn el programa se exhibir\u00e1n los cortometrajes Kinky Hoodoo Voodoo, La Costra L\u00e1ctea, Avant Petalos Grillados (que integran la trilog\u00eda Echos DerBuchr\u00fccken), Las aventuras gal\u00e1cticas de Jaime Funes y Arancha y Val del Omar Fuera de sus casillas.<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2010)
\nDirecci\u00f3n: Mikel Zatarain.
\n\u201cLanbroa, niebla en castellano, nace de la voluntad de querer homenajear un modo de vida que conoc\u00ed en mi infancia y que est\u00e1 a punto de desaparecer, a\u00f1adi\u00e9ndosele una necesidad imperiosa, vital, de filmar los paisajes en los que crec\u00ed y hac\u00eda a\u00f1os que no ve\u00eda. (\u2026) No podemos filmar lo que ya no existe, lo que ya no est\u00e1; una manera de estar en el tiempo, de vivir, de compartir y enfrentarse a la muerte. Solamente podemos filmar los vestigios tangibles de esa cultura, el paisaje y sus caser\u00edos, para constatar su muerte\u201d (Mikel Zatarain). (5\u2019).<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2010)
\nDirecci\u00f3n: Ramiro Ledo.
\nExclusi\u00f3n de Antonin Artaud del grupo surrealista tal y como fue filmada por Dreyer en 1927. Una muestra perfecta de c\u00f3mo el cine esconde en sus argumentos ecos de otra historia, m\u00e1s secreta, m\u00e1s real. (13\u2019).<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2011)
\nDirecci\u00f3n: Jos\u00e9 Mar\u00eda de Orbe
\nCon Lu\u00eds Pescador, Mikel Goneaga.
\n\u201cEl impulso original que me movi\u00f3 a hacer Aita era el dejar un legado a mi hijo sobre la situaci\u00f3n de abandono de la casa familiar. Construir donde imperaba la decadencia y la p\u00e9rdida. Aita naci\u00f3 como una pel\u00edcula epistolar, construida con elementos reales que ten\u00edan que derivar en una ficci\u00f3n. Rod\u00e9 muchas escenas en las que el guarda de la casa encontraba y le\u00eda unas cartas familiares aut\u00e9nticas. Durante el proceso de montaje, comprob\u00e9 que la pel\u00edcula me ped\u00eda derivar hacia otro lado y descart\u00e9 las escenas de la lectura de las cartas. Cuando Luis Mi\u00f1arro me sugiri\u00f3 la idea de incluir uno de los montajes previos al definitivo como material adicional en la edici\u00f3n del dvd, rescat\u00e9 la idea original de incluir las cartas en la pel\u00edcula. Reescrib\u00ed una carta de ficci\u00f3n y la introduje en un montaje m\u00e1s austero y a la vez m\u00e1s esencial, que prescind\u00eda de todos los personajes excepto del Guarda y de la Casa. El resultado es Aita. Carta al hijo, otra versi\u00f3n de la pel\u00edcula, que para m\u00ed es complementaria de la original\u201d (Jos\u00e9 Mar\u00eda de Orbe). (50\u2019).
\nSelecci\u00f3n oficial Festival de San Sebasti\u00e1n 2010 y Bafici 2011.<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2011)
\nDirecci\u00f3n: Chus Dom\u00ednguez.
\nUn cuaderno de notas sobre la estancia del realizador en la pensi\u00f3n Eslava del casco antiguo de Pamplona, desde el 20 de marzo hasta 11 de abril de 2010. Notas de lo ef\u00edmero est\u00e1 filmada como se vive: sin volver atr\u00e1s, sin cambios, asumiendo los errores, asom\u00e1ndose a vidas fugaces que llegan y se van, como apuntes sobre el inexorable paso del tiempo; filmando tambi\u00e9n la imposibilidad del cine de traspasar la barrera de lo evidente. (28\u2019).<\/p>\n
\n(Espa\u00f1a, 2010)
\nDirecci\u00f3n: We Are QQ.
\nUsu\u00e9 Arrieta y Vicente V\u00e1zquez forman We are QQ. Canedo es un proyecto realizado en Galicia, en el pueblo de Quintela de Canedo. Arranca con la toma de un retrato de la familia V\u00e1zquez Peleteiro, frente a un \u00e1rbol de su propiedad que posteriormente es talado y procesado en industrias pr\u00f3ximas hasta convertirse en hojas de papel. Una vez obtenido el papel, \u00e9ste sirve para imprimir, por m\u00e9todos artesanales, el retrato familiar original, hasta que la impresi\u00f3n, al desgastarse el molde, pierde progresivamente su valor figurativo. Tras su encuadernaci\u00f3n, el libro es devuelto a la familia para ser enterrado en el lugar que ocup\u00f3 el \u00e1rbol, con honores de fiesta. (40\u2019).<\/p>\n