![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2011\/07\/Raf_en_TODO2.jpg\" "\\"Raf_en_TODO2\\"")
\nRafael Spregelburd en Todo. Foto: Nicol\u00e1s Lev\u00edn<\/p>\n
Rafael Spregelburd revela su mundo creativo. El artista confiesa que sus obras no tienen un mensaje acabado sino que dan rienda suelta a contradicciones e incertidumbres<\/p>\n
Por Mar\u00eda Luj\u00e1n Torralba<\/p>\n
\nRafael Spregelburd en Todo. Foto: Nicol\u00e1s Lev\u00edn<\/p>\n
Dentro de la obra<\/strong><\/p>\n En esta segunda parte de la entrevista, el dramaturgo, director y actor confiesa algunas de sus herramientas en el proceso creativo de una obra. Recorre los rincones de un sistema que descontractura las ideas establecidas y empuja al espectador a sumergirse en un mundo paralelo no menos verdadero que el que denominamos real. <\/p>\n Revista D\u00ednamo: En algunas de tus obras vos interpretaste a sus personajes. \u00bfLos escrib\u00eds pensando en que ser\u00e1n interpretados por vos? \u00bfTienen alguna autorreferencia?<\/strong> RD: \u00bfQu\u00e9 diferencia ves vos en este sentido en tus primeras obras y en las m\u00e1s actuales?<\/strong> RD: \u00bfHay alg\u00fan mensaje o idea que quer\u00e9s transmitir en todas tus creaciones?<\/strong> RD: Muchas de tus obras tienen nombres cortos y concisos, como El P\u00e1nico, La Estupidez, L\u00facido, Acassuso<\/em> o La Modestia<\/em>. \u00bfC\u00f3mo surgen? \u00bfSon una premisa antes de escribir o son conceptos que abarcan la totalidad de la obra una vez finalizada?<\/strong> RD: En tus creaciones existe una divisi\u00f3n poco clara entre lo real e imaginario, y se observa una gran importancia a los sue\u00f1os. \u00bfQu\u00e9 significan los sue\u00f1os para vos? \u00bfPor qu\u00e9 se hacen presentes en tus obras?<\/strong> Fotograma de la pel\u00edcula AGUA Y SAL, de Alejo Taube.<\/p>\n M\u00f3nica Raiola, Rafael Spregelburd y Mariano Sayavedra en Todo. Foto: Marcelo Sol\u00eds<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Rafael Spregelburd revela su mundo creativo. El artista confiesa que sus obras no tienen un mensaje acabado sino que dan rienda suelta a contradicciones e incertidumbres Por Mar\u00eda Luj\u00e1n Torralba Rafael Spregelburd en Todo. Foto: Nicol\u00e1s Lev\u00edn Dentro de la obra En esta segunda parte de la entrevista, el dramaturgo, director y actor confiesa algunas de sus herramientas en el proceso creativo de una obra. Recorre los rincones de un sistema que descontractura las ideas establecidas y empuja al espectador a sumergirse en un mundo paralelo no menos verdadero que el que denominamos real. Revista D\u00ednamo: En algunas de tus obras vos interpretaste a sus personajes. \u00bfLos escrib\u00eds pensando en que ser\u00e1n interpretados por vos? \u00bfTienen alguna autorreferencia? Rafael Spregelburd: S\u00ed, siempre que he escrito una obra en la que iba a actuar, ya sab\u00eda de antemano qu\u00e9 personaje me tocar\u00eda. No suelen tener ninguna autorreferencia especial. M\u00e1s bien se basan en mis deseos de actuar cosas diferentes cada vez, teniendo en cuenta mis limitaciones y mis posibilidades como actor. Como en teatro s\u00f3lo suelo actuar en mis propias producciones, desde hace un tiempo soy mi \u00fanico director, pero como lo que m\u00e1s me divierte es actuar, suelo ponerme roles […]<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7],"tags":[11,20,27,67,87,89],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1227"}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1227"}],"version-history":[{"count":6,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1227\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1238,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1227\/revisions\/1238"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1227"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1227"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/www.revistadinamo.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1227"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nRafael Spregelburd: S\u00ed, siempre que he escrito una obra en la que iba a actuar, ya sab\u00eda de antemano qu\u00e9 personaje me tocar\u00eda. No suelen tener ninguna autorreferencia especial. M\u00e1s bien se basan en mis deseos de actuar cosas diferentes cada vez, teniendo en cuenta mis limitaciones y mis posibilidades como actor. Como en teatro s\u00f3lo suelo actuar en mis propias producciones, desde hace un tiempo soy mi \u00fanico director, pero como lo que m\u00e1s me divierte es actuar, suelo ponerme roles m\u00e1s o menos diferentes que me obliguen a crecer. Pero es evidente que mi propia mirada sobre m\u00ed mismo act\u00faa como una fuerza censora. En esta b\u00fasqueda de movilidad y crecimiento personal me ayuda mucho trabajar en cine, ya que all\u00ed los directores me han llamado para papeles totalmente diversos, y que en muchos casos a m\u00ed no se me ocurrir\u00edan para m\u00ed mismo. He hecho de un pescador introvertido en Agua y sal<\/em>, de un taxista ingenuo en La ronda<\/em>, de intelectual snob en El hombre de al lado<\/em>, de marinero apostador en Las mujeres llegan tarde<\/em>, y de latin lover en D\u00edgame<\/em>, una pel\u00edcula alemana. Pero todos estos roles que ofrece el cine con su mundo tan extra\u00f1o de castings y veros\u00edmiles no existen en el teatro. En el teatro es la actuaci\u00f3n pura, sin profesiones ni adjetivos que la simplifiquen, la que juega en consonancia con los otros elementos de construcci\u00f3n de la pieza. All\u00ed la actuaci\u00f3n es lenguaje en movimiento. En el cine, en cambio, siempre signado por una suerte de veros\u00edmil gobernado por el realismo, lo que se busca es que uno con su actuaci\u00f3n se parezca a algo que podr\u00eda existir. El teatro m\u00e1s bien lo hace existir por la fuerza.<\/p>\n
\n RS: Siempre veo diferencias entre mis primeras obras y las m\u00e1s actuales. Pero esto tiene que ver con muchos aspectos diferentes a la vez. Mis primeras obras son muy ingenuas. S\u00f3lo puedo afirmar en mi defensa que escrib\u00ed mi primera obra importante a los 19 a\u00f1os, se estren\u00f3 en el San Mart\u00edn y recibi\u00f3 el Premio Nacional Iniciaci\u00f3n. Pero la obra, que a m\u00ed me parece muy floja, pudo aparecer de esa manera tambi\u00e9n porque el entorno teatral era, en s\u00ed mismo, m\u00e1s ingenuo, y porque se esperaba ansiosamente a las nuevas voces de la generaci\u00f3n que vendr\u00eda. As\u00ed, casi todas mis primeras obras son menos conscientes, m\u00e1s irresponsables, y en muchas de ellas yo ni siquiera fantaseaba con oficiar como director. Desde que comenc\u00e9 a dirigir mis propias obras, la escritura empez\u00f3 a ser un acto mucho m\u00e1s organizado, m\u00e1s racional, m\u00e1s reflexivo. En fin: todas esas cosas que se asocian a la madurez, pero que no son f\u00e1ciles de discernir en s\u00ed mismas. Yo siento que escribo siempre la misma obra. Es decir, que lo importante es el proceso que me mantiene vivo y escribiendo. Por eso considero a cada obra como una mejor\u00eda de la anterior. Esto me lleva a vincularme apasionadamente siempre con mi \u00faltimo trabajo que es aqu\u00e9l en el que el autor habita, est\u00e1 vivo, y a tener una mirada de cierta piedad pero tambi\u00e9n de cierto olvido sobre los materiales anteriores.<\/p>\n
\nRS: No. Si quiero transmitir un mensaje hago lo que estoy haciendo ahora al responder tus preguntas: trato de ser claro, evito el ruido y la ambig\u00fcedad, intento comunicarme con quien me lee. Nada de esto ocurre en una obra de teatro, donde doy rienda suelta a las incertidumbres, a las contradicciones, a los delicados matices que est\u00e1n \u201centre\u201d los significados conocidos pero no precisamente \u201cen\u201d ellos. Una obra no celebra la comunicaci\u00f3n, sino el contagio. Contagio de impresiones, de sensaciones, de ideas para las que una comunidad de sentido a lo mejor todav\u00eda no ha desarrollado explicaciones, o categor\u00edas ling\u00fc\u00edsticas organizativamente cerradas.<\/p>\n
\nRS: Muchas de mis obras tienen t\u00edtulos largos, enrevesados e imposibles de memorizar: Dos personas diferentes dicen hace buen tiempo, Varios pares de pies sobre piso de m\u00e1rmol, Estafeta, rese\u00f1a de una peque\u00f1a estafa<\/em>. Supongo que estos ejemplos alcanzar\u00e1n para desmentir cualquier constante. Lo cierto es que en mis obras m\u00e1s recientes he empezado a darle menos importancia a la gram\u00e1tica del t\u00edtulo, que, como toda parte de la obra, debe estar en relaci\u00f3n con su po\u00e9tica, y me he concentrado m\u00e1s en su sem\u00e1ntica: los t\u00edtulos de una sola palabra me parecen un buen ejercicio de abstracci\u00f3n y un misterio m\u00e1s denso para el espectador frente al objeto que a\u00fan no ha visto. Son involuntarias marcas, como si absurdamente la obra no vista a\u00fan se tratara de un producto y hubiera que rotularlo lo m\u00e1s discretamente posible para la venta. Es una ilusi\u00f3n, claro, pero \u00faltimamente me veo m\u00e1s c\u00f3modo en la contundencia de ciertos sustantivos secos y potentes que en las frases signadas por el ingenio. Muy rara vez el t\u00edtulo surge antes de la obra. Casi siempre padezco una agon\u00eda espantosa hasta dar con \u00e9l.<\/p>\n
\nRS: No lo hab\u00eda pensado nunca de esa manera. Pero supongo que la clave est\u00e1 en la palabra \u201creal\u201d. Lo que est\u00e1 en juego en toda ficci\u00f3n, y el teatro puede ser ficci\u00f3n o no, es el estatuto de lo real. Qui\u00e9n lo construye, qui\u00e9n se ha apoderado de esas reglas de construcci\u00f3n que hacen que a lo real lo compremos por real y que todo lo \u201cdem\u00e1s\u201d quede en un estad\u00edo de segund\u00f3n, de \u201cfantas\u00eda\u201d. Insisto en que esto me parece importante porque en esa fantas\u00eda es donde el poder ubica las utop\u00edas, las revoluciones, los cambios verdaderos. Tiendo a pensar que eso que llamamos \u201clo real\u201d es un pacto societario que sirve sobre todo a que las cosas no cambien mucho. Lo real busca desesperadamente la estabilidad, la raz\u00f3n; el sue\u00f1o no busca nada, salvo aliviar las tensiones que esa misma raz\u00f3n genera. Pero es siempre de la tensi\u00f3n con aquello que cada \u00e9poca entiende por \u201creal\u201d y aquello que pretendemos entender como \u201clo otro\u201d que surgen miradas verdaderamente art\u00edsticas, es decir, que tienen el potencial de \u201cdevelar\u201d algo, de correr un espeso velo de cultura, de acostumbramiento, de dise\u00f1o, de \u201cbuen gusto\u201d y mostrar que lo que nos vendieron como \u201creal\u201d era apenas una excusa de la burgues\u00eda para domesticar cualquier cambio violento de la materia bajo su dominio<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2011\/07\/034-Bigu\u00e1-cansado-Web2.gif\" "\\"034-Bigu\u00e1-cansado-Web2\\"")
<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/www.revistadinamo.com\/wp-content\/uploads\/2011\/07\/todo2.jpg\" "\\"todo2\\"")
<\/p>\n